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¡Bienvenidos al club de lectura de KISS FM! Un libro nos permite viajar a otros mundos, descubrir otros escenarios. También nos permite conocer otras realdades, aprender algo nuevo. Ese es el espíritu de BiblioKISS. En esta serie de podcasts exclusivos de KISS FM encontrarás las entrevistas que <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> tiene con los autores del momento. Toda la magia de sus libros contada en primera persona. ¡No dejes de asomarte a esta ventana literaria! Descubre todas las recomendaciones en <a href="https://www.kissfm.es">www.kissfm.es</a> y nuestra <a href="https://www.kissfm.es/apps/">APP</a>.

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Vidas de santos canallas, de Fernando Meana
27 oct 2026, 10:51 · 17 min
Hay personas que parecen auténticos santos y esconden comportamientos poco ejemplares. Otras, en cambio, cargan con una reputación discutible y son capaces de demostrar una generosidad extraordinaria. Entre unas y otras se encuentra ese territorio lleno de contradicciones que define nuestra condición humana y que sirve como punto de partida para conversar sobre Vidas de santos canallas, el libro de Fernando Meana Baraona, que nos visita en BiblioKISS, el espacio dedicado a la literatura de KISS FM con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a>. Aquí puedes ver nuestra entrevista con el autor: También puedes escuchar la conversación en formato SOLO AUDIO: Con un título que juega deliberadamente con dos conceptos aparentemente irreconciliables, la obra invita a plantearnos algunas preguntas: ¿qué nos convierte en buenas personas? ¿Hasta qué punto nuestros errores nos definen? ¿Es posible encontrar virtudes en quienes consideramos canallas y defectos en aquellos a quienes admiramos? La delgada línea que separa a los santos de los canallas La literatura ha encontrado siempre en las contradicciones humanas una fuente inagotable de inspiración. Los grandes personajes rara vez son completamente buenos o absolutamente malos. Su atractivo reside, precisamente, en sus dudas, sus debilidades y su capacidad para sorprendernos. El sugerente título de Vidas de santos canallas nos sitúa frente a esa complejidad moral y nos invita a reflexionar sobre la facilidad con la que tendemos a juzgar a los demás. En una sociedad acostumbrada a las etiquetas, donde frecuentemente se exige distinguir entre héroes y villanos, la literatura nos ofrece la posibilidad de detenernos, observar los matices y comprender que detrás de cada comportamiento existe una historia. Porque quizá todos tengamos algo de santos y algo de canallas, aunque no siempre estemos dispuestos a reconocerlo. Fernando Meana Baraona, protagonista de BiblioKISS Durante su visita a BiblioKISS, Fernando Meana Baraona conversa sobre el origen de su libro, su manera de entender la escritura y el interés que despiertan las contradicciones que acompañan al ser humano. La conversación permite acercarse también al proceso creativo, a la construcción de personajes y a la relación entre literatura y realidad. ¿Hasta qué punto puede un escritor inspirarse en quienes le rodean? ¿Dónde termina la comprensión de un personaje y comienza la justificación de sus actos? ¿Qué papel desempeñan el humor y la ironía cuando intentamos explicar nuestras propias miserias? Cuestiones que nos recuerdan que leer no consiste únicamente en descubrir nuevas historias, sino también en encontrar otras formas de interpretar el mundo. Una trayectoria literaria con voz propia Fernando Meana Baraona ya había presentado anteriormente Mi patria es una bella y bulliciosa pajarera, otra de las obras de su trayectoria literaria, que llevó en 2024 a los encuentros con autores de Miranda de Ebro. Con Vidas de santos canallas, presentado también en la Biblioteca Municipal Cervantes de Miranda de Ebro en febrero de 2026, el escritor continúa compartiendo su trabajo con los lectores. Su visita a BiblioKISS constituye una oportunidad para conocer mejor su trayectoria, sus inquietudes literarias y las ideas que impulsan su escritura. Sobre el autor Fernando Meana Baraona es escritor y autor de Vidas de santos canallas. Entre sus trabajos anteriores figura Mi patria es una bella y bulliciosa pajarera, obra que presentó en 2024 en la Biblioteca Municipal Cerv
Tío grande, de Jacobo Bergareche
26 oct 2026, 17:25 · 24 min
Jacobo Bergareche conoció a Amadou en un torneo de mus. Era uno de esos encuentros que el escritor y su familia organizan para recordar a su hermano Roque, asesinado en Angola en 2012: amigos, comida y cartas para mantener cerca a quien falta. Amadou trabajaba en el local donde se celebraba la reunión. Empezaron a hablar y aquella conversación siguió mucho después de que terminara la partida. Amadou había salido de su aldea de Guinea-Conakri con doce años. Tardó cuatro en llegar a España. Al escucharlo, Bergareche encontró una vida que quería conocer mejor y a alguien que sabía contarla. De ese encuentro nace «Tío grande», publicado por Libros del Asteroide, el libro del que hablamos con el autor en BiblioKISS. Julián Garvín ha charlado sobre el libro con Jacobo Bergareche. De una conversación en Madrid a un regreso a Guinea La relación no se quedó en unas cuantas conversaciones con las que reunir material para un libro. Bergareche y Amadou viajaron juntos a Guinea-Conakri para regresar al lugar del que el joven había partido. Ese desplazamiento cambia las posiciones de ambos. El escritor llega a un entorno que desconoce; su amigo recupera un paisaje, unos vínculos y una historia que existían mucho antes de su llegada a España. Allí, Bergareche puede conocerlo en un contexto que Madrid apenas le permitía intuir. El viaje también le obliga a revisar su propia mirada. La distancia entre sus experiencias, sus recursos y sus posibilidades forma parte del relato. El autor se incluye en esas páginas con sus dudas y contradicciones, consciente de que su manera de observar también necesita ser examinada. Amadou, más allá de las etiquetas Uno de los grandes intereses de «Tío grande» está en el espacio que concede a una persona concreta. Amadou tiene una forma de contar, una familia, recuerdos y deseos. Su historia merece atención por sí misma, más allá de los debates en los que solemos encajar las vidas de quienes emigran. Bergareche encuentra en su recorrido ecos de las grandes narraciones de aventuras: la partida, los peligros, las pérdidas, la ayuda inesperada y el regreso. La relación con La Odisea permite acercarse a una experiencia contemporánea desde asuntos que la literatura lleva siglos contando. Pero aquí lo sucedido es real. Detrás del viaje hay años de vida y compañeros que no pudieron completarlo. Esa realidad acompaña al lector incluso cuando aparecen el humor, la complicidad y las situaciones imprevistas que también forman parte del camino. El recuerdo de Roque La historia de Amadou se entrelaza con la de Roque, el hermano del escritor. Su muerte en Angola dejó una relación dolorosa con el continente africano que Bergareche incorpora al libro desde su experiencia personal. Ambos conocen la pérdida, aunque hayan llegado a ella por caminos muy distintos. Ese reconocimiento abre un espacio de confianza. En «Tío grande», el duelo convive con la conversación y con la posibilidad de establecer nuevos vínculos. También lo hace con la alegría de recordar. El torneo de mus del que surge todo reúne a quienes quisieron a Roque alrededor de las cosas que disfrutaba. Es una manera de darle un lugar en el presente de la familia. Una historia real contada desde dentro Tras títulos como «Los días perfectos» y «Las despedidas», B
Veredicto, de Ane Odriozola
22 oct 2026, 9:58 · 17 min
La escritora guipuzcoana presenta en BiblioKISS su nueva novela, una historia de suspense ambientada en San Sebastián que explora los prejuicios, el poder y el miedo a condenar a un inocente. ¿Qué es peor, dejar libre a un culpable o enviar a prisión a un inocente? Esta incómoda pregunta es el punto de partida de «<a href="https://www.casadellibro.com/libro-veredicto/9788410140721/18319540?gad_source=1&gad_campaignid=24326295807&gbraid=0AAAAADya_kRtHxViiEUjwGQySHm7RpRSL&gclid=CjwKCAjwxeHWBhBPEiwAiqtQ-Y41hnmkf2nDBJAk22w6AZ7SUKtFhAboYxGpq1AgIUDTHO1tkYsLHBoCFbQQAvD_BwE">Veredicto</a>», la nueva novela de Ane Odriozola, publicada por NdeNovela. Un thriller judicial que combina asesinatos, secretos, corrupción y dilemas morales para sumergir al lector en una historia donde la verdad no siempre coincide con las apariencias. La escritora guipuzcoana, que ha visitado BiblioKISS para presentar su nueva obra, abandona por primera vez la ambientación histórica que ha caracterizado buena parte de su trayectoria literaria y se adentra en el suspense contemporáneo con una novela que convierte al lector en un juez más. Mira <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fYG9JGYAeEQ">AQUÍ </a>la entrevista que ha tenido, en vídeo, la autora con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín.</a> Un asesinato, un jurado popular y demasiados secretos La historia comienza cuando Laia Ortiz regresa a San Sebastián y es seleccionada para formar parte del jurado popular de uno de los juicios más mediáticos que ha vivido la ciudad. La víctima es Borja Miranda. El acusado, Lander Foronda, hijo de un poderoso constructor donostiarra salpicado por un reciente escándalo inmobiliario. Lo que inicialmente podría parecer un caso sencillo pronto se transforma en una compleja trama en la que entran en juego los intereses económicos, las relaciones personales y las sombras del pasado. Un crimen entre amigos, la presencia de un antiguo asesino en serie y una sucesión de revelaciones complican una investigación en la que cada nuevo dato puede cambiar por completo la percepción de lo sucedido. A través de sus 448 páginas, Ane Odriozola construye una historia de intriga que obliga a cuestionar continuamente las certezas y a desconfiar de las primeras impresiones. ¿Somos realmente imparciales cuando juzgamos a los demás? Más allá de la investigación criminal, «Veredicto» plantea una reflexión sobre la justicia y la responsabilidad de quienes deben decidir el destino de otra persona. La elección de un jurado popular como elemento central de la narración permite explorar hasta qué punto nuestras experiencias, emociones y prejuicios condicionan la manera en que interpretamos los hechos. ¿Es posible alcanzar una objetividad absoluta? ¿Podemos separar las pruebas de nuestras intuiciones? ¿Hasta qué punto influyen el dinero, la posición social o la repercusión mediática de un caso en nuestra percepción de la culpabilidad? Son algunas de las cuestiones que sobrevuelan una novela que no se conforma con descubrir quién ha cometido un crimen, sino que invita a reflexionar sobre las consecuencias de equivocarse al impartir justicia. San Sebastián, mucho más que un escenario Uno de los grandes atractivos de «Veredicto» es su ambientación. Toda la historia transcurre en San Sebastián, una ciudad que Ane Odriozola conoce bie
El día que fuimos todo, de Ángel Martín
19 oct 2026, 10:47 · 21 min
El humorista y escritor Ángel Martín da un nuevo paso en su trayectoria literaria con El día que lo fuimos todo, una novela que combina humor, emoción y reflexión para hablar de esas experiencias, decisiones y recuerdos que terminan definiendo nuestra vida. El autor visita BiblioKISS para presentar un libro con el que se adentra de lleno en la ficción después del enorme éxito conseguido con títulos como Por si las voces vuelven y Detrás del ruido. Escucha aquí la entrevista que el autor que ha tenido con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín.</a> Una historia sobre aquello que nos cambia para siempre Hay planes que no salen como esperábamos, decisiones aparentemente pequeñas capaces de modificar todo lo que viene después y recuerdos que, con el paso del tiempo, terminan explicándonos quiénes fuimos. Sobre ese territorio construye Ángel Martín El día que lo fuimos todo, una novela que parte de la historia de Abel, un hombre solitario y desencantado al que un viaje en tren terminará colocando frente a cuestiones que llevaba demasiado tiempo evitando. A partir de ahí, Martín habla de la amistad, el amor, las pérdidas, las oportunidades que dejamos pasar y esa necesidad tan humana de intentar controlar incluso aquello que nunca ha estado realmente en nuestras manos. Todo ello sin abandonar uno de los rasgos más reconocibles del autor: el humor. Porque en El día que lo fuimos todo también hay espacio para recordar que hacemos planes que fracasan, tomamos decisiones equivocadas y, de vez en cuando, simplemente hacemos el ridículo. Ángel Martín se pasa a la ficción La publicación supone además una nueva etapa para Ángel Martín como escritor. Después de convertir Por si las voces vuelven en uno de los fenómenos editoriales de los últimos años y continuar aquella conversación sobre la salud mental y la reconstrucción personal en Detrás del ruido, el autor opta ahora por contar una historia desde la ficción. El resultado es una novela breve, de 216 páginas, en la que siguen apareciendo algunos de los temas que han marcado sus últimos trabajos, aunque esta vez a través de personajes y situaciones inventadas. Un cambio de registro que permite al autor reflexionar sobre la vida desde otro lugar: ya no se trata únicamente de contar lo que le ocurrió a Ángel Martín, sino de construir una historia en la que cualquier lector pueda reconocer algunos de sus propios miedos, pérdidas, decisiones y contradicciones. Un viaje en tren para mirar hacia dentro El viaje ocupa un papel esencial en El día que lo fuimos todo. El desplazamiento físico de Abel funciona también como una forma de enfrentarse al pasado y preguntarse qué hacer con todo aquello que todavía queda pendiente. Ángel Martín propone así una historia que invita a mirar con cierta distancia nuestras propias obsesiones y a recordar algo aparentemente sencillo, pero no siempre fácil de aplicar: no todo depende de nosotros y quizá tampoco deberíamos tomárnoslo todo tan en serio. Humor y emoción vuelven a encontrarse en un libro sobre los momentos que terminan cambiándonos, incluso cuando todavía no somos conscientes de ello. La entrevista con Ángel Martín en BiblioKISS En su conversación con BiblioKISS
Los asesinos guapos, de Francesc Soler
13 oct 2026, 8:51 · 21 min
 ¿Por qué una persona acusada de un crimen puede despertar admiración simplemente porque resulta físicamente atractiva? ¿Puede la belleza alterar nuestra percepción de la culpabilidad? ¿Qué responsabilidad tienen las redes sociales, los medios y el true crime en la transformación de determinados criminales en auténticos iconos populares? El periodista y escritor Francesc Soler aborda estas preguntas en Los asesinos guapos. La oscura fascinación por Luigi Mangione y otros criminales bellos, un ensayo publicado por Alrevés Editorial que analiza uno de los fenómenos más inquietantes de la cultura contemporánea. Soler visita BiblioKISS para hablar de un libro que utiliza el caso Luigi Mangione como punto de partida para adentrarse en nuestra relación con la belleza, el crimen, el deseo y la construcción mediática de los delincuentes. Escucha aquí la entrevista del autor con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín.</a> Luigi Mangione y el nacimiento de un icono inesperado El asesinato de Brian Thompson, máximo ejecutivo de UnitedHealthcare, el 4 de diciembre de 2024 en Manhattan desencadenó una enorme investigación policial y una atención mediática internacional. Pero alrededor de Luigi Mangione ocurrió además algo particularmente llamativo. Su rostro comenzó a circular masivamente por internet y aparecieron memes, vídeos, mensajes de admiración y comunidades que lo trataban prácticamente como una celebridad. Su atractivo físico se convirtió en una parte inseparable de la conversación pública sobre el caso. Ese fenómeno es el punto de partida de Los asesinos guapos, aunque el libro va mucho más allá de Mangione. Francesc Soler se pregunta qué mecanismos psicológicos provocan que tendamos a atribuir cualidades positivas a las personas atractivas y por qué, incluso cuando hablamos de delitos extremadamente graves, la apariencia física puede modificar nuestra percepción de quien los comete. El efecto halo: cuando confundimos belleza con bondad Uno de los conceptos fundamentales del libro es el llamado efecto halo. Se trata de nuestra tendencia a extender una característica positiva de una persona —por ejemplo, su atractivo físico— hacia otros rasgos que nada tienen que ver con ella. Podemos asumir inconscientemente que alguien guapo es también más inteligente, amable, fiable o incluso moralmente mejor. Los asesinos guapos analiza hasta qué punto este mecanismo puede influir en nuestra vida cotidiana, pero también en ámbitos mucho más delicados, desde la cobertura mediática hasta la percepción social de un acusado. El libro aborda además investigaciones sobre la influencia que puede tener el atractivo físico dentro del propio sistema judicial. De Ted Bundy a Jeffrey Dahmer El fenómeno, por supuesto, no empezó con Luigi Mangione. La historia criminal está llena de delincuentes que recibieron miles de cartas de admiradores, despertaron interés sentimental e incluso llegaron a desarrollar comunidades de seguidores. Ted Bundy es probablemente uno de los ejemplos más conocidos, pero el libro también analiza casos como los de Jeffrey Dahmer, los hermanos Menéndez o Daniel Sancho.
La India: ¿potencia mundial?, ¿tigre o pavo real?, de Francisco Javier Elorza
8 oct 2026, 8:57 · 35 min
Más de 1.400 millones de habitantes, una economía que continúa creciendo a gran velocidad, una importante industria tecnológica, capacidad nuclear y una influencia internacional cada vez mayor. India reúne buena parte de los ingredientes de una gran potencia mundial, pero también afronta enormes desigualdades, tensiones religiosas, problemas medioambientales y profundas diferencias sociales. ¿Estamos ante uno de los países que dominarán el siglo XXI o las dimensiones del gigante indio esconden debilidades capaces de frenar su ascenso? Esa es la pregunta que recorre La India: ¿potencia mundial?, ¿tigre o pavo real? Recuerdos de un Embajador de España en Nueva Delhi (2011-2012), el nuevo libro de Francisco Javier Elorza, publicado por Cuadernos del Laberinto dentro de su colección La Valija Diplomática. En BiblioKISS hablamos con Javier Elorza sobre un país que conoció desde dentro durante su etapa como embajador y que, quince años después, ocupa una posición todavía más relevante en el tablero internacional. Esscucha la entrevista del embajador con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a>: Mucho más que unas memorias diplomáticas Elorza fue embajador de España en India, Sri Lanka, Maldivas, Nepal y Bután entre 2011 y 2012. Su llegada a Nueva Delhi se produjo después de una larguísima trayectoria internacional que le había llevado por algunos de los principales centros de poder europeos. Precisamente esa experiencia convierte el libro en algo más que una colección de recuerdos diplomáticos. El autor contempla India con la mirada de quien había trabajado previamente en Bruselas, París y Moscú, pero reconoce haberse encontrado allí ante una realidad completamente diferente. Historia, economía, religión, diplomacia, desigualdad, relaciones internacionales y experiencias personales se mezclan para intentar explicar un país difícil de encerrar en definiciones sencillas. Por las páginas del libro aparecen los maharajás y las huellas del antiguo Imperio británico, pero también la agricultura, la pobreza, el desarrollo tecnológico, los problemas ambientales o las oportunidades para las empresas españolas. Del no alineamiento al “multialineamiento” Uno de los conceptos más interesantes que analiza Elorza es la particular forma en la que India entiende sus relaciones internacionales. Durante décadas, el país fue uno de los grandes representantes del movimiento de los no alineados. En el nuevo escenario mundial, sin embargo, Nueva Delhi practica una política que podría definirse como de “multialineamiento”. India mantiene una histórica relación con Rusia, compite y coopera al mismo tiempo con China, estrecha sus vínculos con Estados Unidos, participa en los BRICS y busca aumentar su peso económico y político ante Europa. Una estrategia que pretende conservar algo fundamental para la diplomacia india: su autonomía estratégica. El resultado es un país difícil de encajar en los bloques tradicionales y que aspira a relacionarse con diferentes potencias sin quedar completamente subordinado a ninguna de ellas. Europa mira cada vez más hacia India La publicación del libro coincide además con un momento especialmente significativo para las r
Un hombre de honor, de Paloma Sánchez-Garnica
5 oct 2026, 14:58 · 20 min
Paloma Sánchez-Garnica regresa a las librerías con <a href="https://www.planetadelibros.com/libro-un-hombre-de-honor/458226">Un hombre de honor</a>, una ambiciosa novela ambientada en el Nueva York de finales de los años sesenta en la que se cruzan el periodismo, la mafia, el poder, el amor y los dilemas morales. La escritora, ganadora del Premio Planeta 2024 por Victoria, ha visitado BiblioKISS para presentarnos su nuevo libro y conversar sobre una historia en la que la búsqueda de la verdad puede tener un precio demasiado alto. Aquí puedes escuchar la entrevista de la autora con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a>: Publicada por Editorial Planeta, Un hombre de honor llega después del enorme éxito de títulos como La sospecha de Sofía, Últimos días en Berlín o Victoria y vuelve a mostrar una de las grandes fortalezas narrativas de Sánchez-Garnica: utilizar un momento histórico apasionante como escenario para personajes obligados a enfrentarse a decisiones que ponen a prueba sus principios. Nueva York, 1968: una sociedad al límite La novela sitúa al lector en Nueva York en 1968, en una Norteamérica marcada por la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles, la creciente movilización social y política y el asesinato de Robert F. Kennedy. En ese mundo conocemos a Nicole Donaldson, una joven que sueña con abrirse camino como periodista en una profesión todavía dominada ampliamente por los hombres. Nicole pertenece a una poderosa familia, pero quiere decidir por sí misma qué vida desea vivir. Su relación con Frank Bernstein, un policía judío de Harlem, la llevará además a desafiar las expectativas que su entorno ha depositado sobre ella. Lo que comienza como una búsqueda de independencia acabará convirtiéndose en algo mucho más peligroso. Un crimen, la mafia y una verdad que muchos quieren ocultar La investigación de un crimen conduce a Nicole hacia una red de secretos, intereses y mentiras que alcanza lugares donde quizá nunca hubiera imaginado llegar. Paralelamente, Frank sigue el rastro de una trama de corrupción relacionada con la mafia, cuyos tentáculos se extienden hasta las esferas del poder. Paloma Sánchez-Garnica construye así una historia que combina el pulso del thriller con la novela histórica y el drama personal, enfrentando constantemente a sus protagonistas con una pregunta fundamental: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar para defender aquello en lo que creemos? El periodismo y el precio de contar la verdad Uno de los grandes ejes de Un hombre de honor es precisamente el periodismo. A través de Nicole, la novela muestra las dificultades de una mujer que intenta hacerse un lugar en las redacciones de finales de los años sesenta, pero también plantea un conflicto que continúa plenamente vigente: qué ocurre cuando un periodista encuentra una verdad que afecta a poderosos intereses y contarla implica asumir consecuencias personales. La información, las presiones, el silencio, las fuentes y la responsabilidad de quien conoce unos hechos atraviesan una historia en la que descubrir la verdad es solo el primer paso. Después queda decidir qué hacer con ella. Durante su conversación en <s
La revolución de la luz roja, de Roberto Espinosa, Rafa Espinosa y Gema Casado
2 oct 2026, 8:39 · 21 min
Roberto Espinosa, Rafa Espinosa y Gema Casado presentan en BiblioKISS <a href="https://www.planetadelibros.com/libro-la-revolucion-de-la-luz-roja/457319">La revolución de la luz roja</a>, un libro que se adentra en la fotobiomodulación y analiza qué puede aportar la luz roja y el infrarrojo cercano a nuestra salud, nuestro descanso y nuestra recuperación. Vivimos rodeados de pantallas, iluminación artificial y dispositivos electrónicos, mientras cada vez pasamos menos tiempo expuestos a los ciclos naturales de luz. ¿Puede esta transformación de nuestros hábitos tener consecuencias sobre nuestro organismo? Mira la entrevista de <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> con los autores: Escucha la entrevista en formato SOLO AUDIO: Esa es una de las preguntas de partida de La revolución de la luz roja. Cómo la fotobiomodulación está transformando la salud, el nuevo libro de Roberto Espinosa, Rafa Espinosa y Gema Casado, publicado por Alienta Editorial. En BiblioKISS hablamos con sus tres autores sobre una disciplina que en los últimos años ha despertado un creciente interés tanto en el ámbito científico como entre deportistas, profesionales de la salud y personas interesadas en mejorar su bienestar. ¿Qué es la fotobiomodulación? La fotobiomodulación utiliza determinadas longitudes de onda de luz roja e infrarrojo cercano con el objetivo de provocar respuestas biológicas en el organismo. En La revolución de la luz roja, sus autores explican de manera accesible cómo interactúa la luz con nuestras células y analizan la investigación existente en campos como la recuperación de tejidos, el dolor, el descanso, la actividad física, la salud de la piel, el metabolismo o el funcionamiento cognitivo. El libro presta especial atención al papel de las mitocondrias, fundamentales en la producción de energía de nuestras células, y a la relación entre la luz y los ritmos biológicos que han acompañado al ser humano durante millones de años. De la luz natural a los paneles de luz roja Uno de los planteamientos centrales del libro parte de una paradoja contemporánea: nunca hemos tenido tanta iluminación a nuestro alrededor y, sin embargo, buena parte de nuestra vida transcurre en espacios cerrados y alejados de los ciclos naturales de luz y oscuridad. Los autores analizan cómo hemos modificado nuestra exposición a la luz y qué consecuencias puede tener esa transformación sobre nuestros ritmos circadianos, nuestro sueño y nuestro bienestar. También abordan la creciente popularidad de los dispositivos de luz roja: desde grandes paneles de fotobiomodulación hasta máscaras faciales y equipos destinados a la recuperación deportiva. Pero el libro también plantea una cuestión fundamental: no toda luz roja es igual ni cualquier dispositivo produce los mismos efectos. Longitud de onda, potencia, distancia, duración y frecuencia de uso forman parte de una ecuación mucho más compleja que simplemente encender una lámpara roja. Ciencia, posibilidades y límites de la luz roja La fotobiomodulación acumula cada vez más investigación científica y presenta resultados especialmente interesantes en determinados campos. Al mismo tiempo, existen aplicaciones en las que la evidencia todavía necesita estudios más amplios y protocolos mejor estandariz
La idea de volver, de Diego del Alcázar
1 oct 2026, 14:06 · 18 min
El escritor y presidente de IE publica en Siruela su segunda novela, una historia que enfrenta la tradición y la mitología de la Cantabria rural con un mundo contemporáneo dominado por la tecnología, la velocidad y la necesidad de saberlo todo. Diego del Alcázar visita BiblioKISS para hablarnos de La idea de volver, una novela sobre la memoria, la familia, el amor y el regreso a nuestros orígenes. ¿Qué significa realmente volver? ¿Regresar a un lugar conocido o reencontrarnos con aquello que un día fuimos? Es una de las grandes preguntas que recorren La idea de volver, la nueva novela de Diego del Alcázar, publicada por Siruela, y de la que hemos hablado con su autor en BiblioKISS. Esta es la entrevista completa que ha tenido con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín.</a> Tras debutar en la ficción con La genética del tiempo en 2023, Del Alcázar regresa a las librerías con una historia muy diferente en apariencia, pero en la que permanece una de sus grandes inquietudes literarias: cómo afectan el conocimiento, la ciencia y la tecnología a nuestra manera de entender qué significa ser humano. Dos mundos enfrentados: Cantabria y Nueva York La idea de volver construye su historia alrededor de Fausto y Adrián, dos personajes que representan formas casi opuestas de acercarse al mundo. Fausto es un anciano montañés marcado por la pérdida de su mujer, por los recuerdos y por una existencia profundamente vinculada a la tradición, la naturaleza y la mitología cántabra. Adrián, por el contrario, es un académico que ha desarrollado su carrera en Nueva York, rodeado de tecnología, información, velocidad y esa sensación tan contemporánea de que todo puede ser explicado y conocido inmediatamente. El regreso de Adrián al lugar de su infancia reactiva relaciones familiares que habían quedado sin resolver y abre un camino que termina siendo mucho más que un simple viaje físico. Volver significa también mirar hacia atrás, enfrentarse a las heridas y preguntarse cuánto de aquello que somos procede realmente de aquello que dejamos atrás. De las anjanas y los ojáncanos a la inteligencia artificial Uno de los elementos más singulares de la novela es la convivencia entre dos universos que parecerían imposibles de mezclar: la mitología ancestral y la tecnología más avanzada. Por las páginas de La idea de volver aparecen figuras de la tradición cántabra como las anjanas, los ojáncanos, el trenti o el musgoso, mientras que al otro lado se encuentra una sociedad marcada por la inteligencia artificial y por la capacidad casi ilimitada de acceder a información. Ese contraste permite a Diego del Alcázar plantear una cuestión especialmente actual: ¿tener más información significa necesariamente comprender mejor el mundo? La novela contrapone así el conocimiento inmediato de nuestro tiempo con otra forma de sabiduría, construida a través de la experiencia, la tradición oral, la memoria y las historias transmitidas de generación en generación. ¿Sabemos mucho o creemos saberlo todo? La relación del ser humano con el conocimiento vuelve a ocupar un lugar central en la literatura de Diego del Alcázar. Si en La genética del
Fareras. La luz que nos guía, de Cristina Rodríguez Paz
23 sept 2026, 8:07 · 18 min
La cineasta Cristina Rodríguez Paz visita KISS FM para presentarnos Fareras. La luz que nos guía, un proyecto que recupera la historia de las mujeres que trabajaron en los faros españoles y reivindica la memoria de un oficio y una forma de vida que están desapareciendo. Durante décadas, la imagen del farero ha estado asociada a un hombre solitario frente al mar, responsable de mantener encendida una luz capaz de orientar a quienes navegaban en la oscuridad. Sin embargo, esa imagen ha dejado fuera una parte fundamental de la historia: la de las mujeres que también vivieron, cuidaron y trabajaron en los faros. Cristina Rodríguez Paz ha dedicado años a buscarlas, escucharlas y reconstruir una memoria que apenas había encontrado espacio en el relato colectivo. El resultado es Fareras. La luz que nos guía, un proyecto expositivo y audiovisual que pone nombre y rostro a unas mujeres que abrieron camino en una profesión tradicionalmente masculina. <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> ha charlado con la autora. Solo 26 mujeres han ejercido oficialmente como fareras en España El dato resulta especialmente revelador: solo 26 mujeres han ejercido oficialmente como fareras en España. Y detrás de esa cifra existe además otra historia, mucho más difícil de contabilizar: la de todas aquellas mujeres que vivieron durante décadas en los faros, participaron en su funcionamiento y sostuvieron la vida familiar alrededor de ellos sin que su trabajo obtuviera reconocimiento profesional. A través de fotografías, documentación histórica y testimonios personales, Cristina Rodríguez Paz reconstruye un universo marcado por el aislamiento, los temporales, la naturaleza y una relación con el tiempo y el territorio difícil de imaginar desde la vida actual. Su investigación se detiene especialmente en las experiencias de seis fareras, cuyas voces permiten conocer desde dentro un oficio que la automatización de las señales marítimas ha ido transformando hasta hacerlo prácticamente desaparecer. Mucho más que mantener encendida una luz La vida en un faro estaba muy lejos de la imagen romántica que durante años han construido la literatura y el cine. Detrás de aquella luz había mantenimiento, vigilancia, averías, noches de guardia y, en muchos casos, largos periodos de aislamiento. Pero los testimonios recogidos por Rodríguez Paz hablan también de libertad, independencia y de una extraordinaria conexión con el entorno. El faro se convierte así en mucho más que un edificio frente al mar. Es hogar, lugar de trabajo y símbolo. Y también una poderosa paradoja: personas que vivían aisladas tenían como principal misión orientar a los demás. ‘La luz que nos guía’, una memoria antes de que desaparezca El proyecto incluye el cortometraje documental La luz que nos guía, dirigido por Cristina Rodríguez Paz, en el que las últimas fareras reflexionan sobre el trabajo que marcó sus vidas y sobre la desaparición progresiva de todo un modo de existencia. Ese universo continúa también en Aunque seamos islas, el largometraje documental con el que la cineasta profundiza en las vidas de estas mujeres y en todo lo que representa el faro como espacio físico y emocional. Porque cuando desaparece un farero o una farera no se pierde &uac
Una familia moderna, de Julia Navarro
21 sept 2026, 16:09 · 24 min
La escritora Julia Navarro visita BiblioKISS para presentarnos Una familia moderna, su nueva novela, publicada por Plaza & Janés. Después de recorrer algunos de los grandes acontecimientos del siglo XX en buena parte de su obra, la autora cambia de registro y dirige esta vez la mirada hacia el presente, hacia una familia de tres generaciones y hacia las contradicciones de una sociedad que parece transformarse a una velocidad cada vez mayor. En nuestra entrevista hablamos con Julia Navarro de literatura, familia, envejecimiento, relaciones entre generaciones, nuevas identidades, redes sociales, cuidados, inmigración y libertad. También repasamos una trayectoria que la ha convertido en una de las escritoras españolas más leídas dentro y fuera de nuestro país. Julia Navarro cambia de registro con ‘Una familia moderna’ Martha y Thomas tienen más de setenta años y pertenecen a una generación que durante décadas se consideró moderna, avanzada y alejada de muchas de las convenciones de sus padres. Ella fue una brillante primera bailarina que actuó en grandes escenarios internacionales. Él es un reconocido filósofo con una intensa trayectoria académica. Sin embargo, al llegar a la madurez descubren que el mundo continúa avanzando y que algunas de las certezas con las que construyeron sus vidas empiezan a tambalearse. A su alrededor se encuentra su hija Felicitas, que dirige un exitoso canal digital y decidió ser madre en solitario, y Penny, su nieta adolescente, perteneciente a una generación que observa la realidad con códigos, prioridades y convicciones muy diferentes a las de sus abuelos. A ellos se suma Lucía, una mujer hondureña que lleva más de tres décadas trabajando en la casa y que representa otra de las grandes cuestiones que atraviesan la novela: los cuidados, la inmigración y los vínculos que terminan formándose más allá de los apellidos y los lazos de sangre. Tres generaciones frente a un mundo en transformación Una familia moderna utiliza las relaciones familiares para abordar algunas de las conversaciones que atraviesan nuestra sociedad. El envejecimiento y nuestra resistencia a asumir el paso del tiempo ocupan un lugar importante en la historia, especialmente a través de Martha, una mujer que durante años hizo de su cuerpo su herramienta de trabajo y que ahora debe aprender a relacionarse con una edad que no siempre acepta. Pero Julia Navarro amplía pronto la mirada. Las diferencias entre generaciones, las nuevas formas de entender la maternidad y la familia, la identidad, la corrección política, las redes sociales, la inmigración, la soledad o nuestra capacidad —o incapacidad— para convivir con quien contempla el mundo de otra manera aparecen en una novela situada plenamente en el presente. La familia se convierte así en un pequeño laboratorio social. Personas que se quieren profundamente pueden tener visiones completamente opuestas sobre prácticamente todo. Y quizá ahí se encuentre una de las preguntas fundamentales de la novela: ¿somos realmente capaces de aceptar al otro cuando sus ideas cuestionan las nuestras? ¿Qué significa hoy ser una familia moderna? El propio título encierra una paradoja. Martha y Thomas se sienten parte de una familia moderna. Pero el significado de esa palabra cambia según quién la pronuncie y, sobre todo, según la generación a la que pertenezca. Aquello que para unos significó romper convenciones puede convertirse años
Los huérfanos, de Carmen Mola.
15 sept 2026, 8:31 · 26 min
Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero, los tres escritores que forman Carmen Mola, presentan en BiblioKISS Los Huérfanos, su nueva novela. Un thriller que abandona el universo de Elena Blanco para adentrarse en el crimen organizado, las mafias de la Costa del Sol, la corrupción y las heridas familiares que pueden terminar convirtiendo a una víctima en verdugo. Carmen Mola vuelve a las librerías. Y esta vez ha decidido cambiar de lado. Después de acompañar durante cinco novelas a la inspectora Elena Blanco en su persecución de algunos de los criminales más perturbadores de la novela negra española, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero regresan con Los Huérfanos, una historia en la que los delincuentes dejan de ser únicamente aquello que hay que perseguir para convertirse también en el centro de la mirada. Los tres autores visitan BiblioKISS para hablarnos de esta nueva novela, del crimen organizado que se ha instalado en la Costa del Sol, de familias marcadas por el pasado, de los límites entre el bien y el mal y de una pregunta incómoda que atraviesa buena parte del libro: ¿qué tiene que ocurrir para que una víctima termine convirtiéndose en un monstruo? Mira la entrevista completa con<a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/"> Julián Garvín</a>: También puedes escucharla en formato solo audio: De un orfanato de Belfast a las mafias de Marbella La historia comienza muchos años atrás, en Belfast. Tres niños crecen en un orfanato en el que el miedo y la violencia forman parte de su vida cotidiana. Son niños solos, vulnerables y obligados demasiado pronto a aprender a sobrevivir. Aquella experiencia termina convirtiéndolos en algo parecido a una familia. Pero también deja heridas. Años después, aquellos tres niños son conocidos como los Huérfanos y han levantado un poderoso imperio criminal que se extiende desde Irlanda hasta la Costa del Sol. Narcotráfico, juego ilegal, blanqueo, corrupción y conexiones con distintas organizaciones criminales forman parte de un entramado que se mueve entre el lujo de Marbella y un submundo en el que cualquier error puede pagarse muy caro. Carmen Mola construye desde ahí una novela coral en la que conviven mafias irlandesas y chinas, policías, fiscales, delincuentes y familias atravesadas por secretos que llevan demasiado tiempo escondidos. Laura Pastor, una fiscal frente al mundo del que quiso escapar Frente a los Huérfanos aparece Laura Pastor, fiscal y uno de los personajes fundamentales de la novela. Competente, honesta y acostumbrada a desenvolverse dentro de la ley, Laura tendrá que enfrentarse a un entramado criminal especialmente complejo cuando Trevor Strummer, uno de los Huérfanos, termina sentado en el banquillo. Pero la investigación acabará llevándola mucho más cerca de sí misma de lo que esperaba. Porque su propia familia está marcada por un pasado del que Laura lleva años intentando escapar. Ahí aparece otra de las grandes líneas de Los Huérfanos: el choque entre lo que queremos ser y aquello de lo que procedemos. La investigación criminal se mezcla así con la necesidad de Laura de enfrentarse a sus padres, a su propia historia y a algunas verdades que quizá habría preferido no conocer.
La extraña enfermedad de Bryan Macías, de Ginés Sánchez
11 sept 2026, 10:57 · 13 min
El escritor murciano regresa a la literatura juvenil con una novela de terror, misterio y emociones adolescentes en la que un accidente de bicicleta cambia para siempre la vida de un joven de 17 años. ¿Qué ocurre cuando empiezas a sentir que tu cuerpo ya no te pertenece? ¿Y si todo el mundo insiste en que no te pasa nada cuando tú sabes perfectamente que algo está cambiando? Ginés Sánchez visita BiblioKISS para presentarnos La extraña enfermedad de Bryan Macías, su nueva novela juvenil, publicada por SM dentro de la colección Gran Angular. Una historia inquietante que utiliza el terror y el misterio para adentrarse en cuestiones mucho más profundas como la identidad, el miedo a ser diferente, la incomprensión o el amor cuando todo comienza a derrumbarse. Un accidente que lo cambia todo Bryan Macías tiene 17 años y lleva una vida aparentemente normal. Tiene novia, Sara, toca la guitarra, juega al baloncesto y afronta las preocupaciones habituales de cualquier chico de su edad. Hasta que sufre un accidente de bicicleta y cae por un terraplén. A partir de ese momento empiezan los síntomas. Primero siente algo extraño en la garganta que le dificulta tragar. Después llegan los problemas con la luz, las alteraciones físicas y una sensación cada vez más intensa de que algo dentro de él está cambiando. Los médicos hablan de ansiedad. Bryan sabe que hay algo más. Con ese punto de partida, Ginés Sánchez construye una novela en la que el lector avanza entre la incertidumbre y el miedo mientras la vida de su protagonista comienza a descomponerse. Lo cotidiano se vuelve amenazante y la pregunta ya no es únicamente qué le está ocurriendo a Bryan, sino en qué se está convirtiendo. Terror para hablar de la adolescencia y la identidad La extraña enfermedad de Bryan Macías juega con los códigos del horror, pero tras ellos aparece también una poderosa historia sobre la transformación. Porque, aunque la experiencia de Bryan alcance territorios extraordinarios, el miedo que esconde resulta reconocible: dejar de encajar, no comprender qué está ocurriendo dentro de uno mismo o sentir que los demás son incapaces de entenderte. Una transformación que cobra todavía más fuerza al situarse en plena adolescencia, una etapa en la que el cuerpo, las emociones y la propia identidad están en permanente construcción. Y en medio de todo ello está Sara, la novia de Bryan, que contempla desde fuera cómo el chico al que quiere comienza a cambiar. Su relación añade a la novela una dimensión emocional que convive con el misterio y el terror y plantea otra cuestión: qué ocurre con el amor cuando la persona que conocíamos parece estar dejando de ser la misma. Ginés Sánchez, de la novela adulta al Gran Angular Ginés Sánchez es uno de los nombres consolidados de la narrativa española contemporánea. Nacido en Murcia en 1967 y licenciado en Derecho, ejerció durante una década como abogado antes de desarrollar una trayectoria literaria en la que ha combinado la novela para adultos con la literatura juvenil. Debutó con Lobisón y recibió el Premio Tusquets Editores de Novela por Los gatos pardos. Posteriormente llegaron títulos como Entre los vivos, Dos mil noventa y seis, Mujeres en la oscuridad, Las Alegre
Contigo en cada cambio, de La Ordenatriz
8 sept 2026, 11:49 · 18 min
 Begoña Pérez presenta en BiblioKISS su nuevo libro, una guía que va mucho más allá de armarios, manchas y organización doméstica para ayudarnos a afrontar esos momentos en los que todo parece cambiar a la vez. Hay etapas en las que parece que la vida se empeña en movernos todos los muebles. Un nuevo trabajo, una mudanza, la llegada de un hijo, una reforma, la vuelta al cole, un viaje, un cambio de temporada o, simplemente, semanas en las que la famosa sensación de “no llego a todo” se instala en casa. Precisamente para esos momentos llega Contigo en cada cambio, el nuevo libro de Begoña Pérez, La Ordenatriz, que visita BiblioKISS para hablarnos de una obra en la que el orden deja de ser únicamente una cuestión doméstica para convertirse en una herramienta con la que recuperar tiempo, calma y sensación de control. Escucha la entrevista completa con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a>: Del orden de la casa al orden de la vida Millones de personas conocen a La Ordenatriz por sus soluciones para manchas imposibles, sus consejos de limpieza y sus métodos para conseguir que una casa funcione un poco mejor. Pero su nuevo libro amplía considerablemente el terreno de juego. En Contigo en cada cambio, publicado por Editorial Planeta, Begoña Pérez aborda la organización desde una perspectiva mucho más amplia: ¿qué podemos hacer cuando nuestra rutina cambia? ¿Cómo evitar que la acumulación de pequeñas tareas termine generando una enorme carga mental? ¿Cómo reorganizar una casa y una familia cuando aparece una nueva circunstancia? La propuesta parte de una idea sencilla: ordenar no significa perseguir la perfección. Una casa perfectamente fotografiable no tiene por qué ser una casa en la que se viva mejor. El objetivo, según el planteamiento que recorre el libro, es construir sistemas y rutinas que nos faciliten la vida, nos permitan ahorrar tiempo y reduzcan esa sensación permanente de tener veinte asuntos pendientes en la cabeza. De ahí el significativo subtítulo elegido para la obra: “El manual imprescindible para centrarte cuando la vida se descentra”. ¿Por qué tenemos siempre la sensación de no llegar a todo? Es una de las grandes preguntas que plantea el libro y también uno de los asuntos sobre los que hablamos con La Ordenatriz en BiblioKISS. Porque quizá el problema no sea solamente que nos organicemos mal. Vivimos rodeados de agendas, notificaciones, trabajo, actividades, obligaciones familiares y tareas domésticas. Y organizarse puede ayudar, pero también es necesario aprender a distinguir lo importante de lo prescindible. El libro recorre precisamente algunos de esos momentos especialmente propicios para el caos: mudanzas, reformas, nacimientos, cambios laborales, viajes, mascotas, vuelta al colegio o cambios de temporada. Situaciones muy diferentes que tienen algo en común: obligan a modificar las rutinas que hasta ese momento funcionaban. La respuesta de La Ordenatriz pasa por anticiparse, simplificar, repartir responsabilidades y crear sistemas realistas. Porque mantener el orden no debería convertirse en otra obligación más que añadir a nuestra lista. La carga mental también necesita orden Uno de los aspect
El falsificador, de Rafael Tarradas Bultó
3 sept 2026, 16:40 · 18 min
Rafael Tarradas Bultó nos presenta en KISS FM su nueva novela, una trepidante historia ambientada en la Italia de Mussolini en la que una obra de arte, un antiguo amor y una falsificación perfecta pueden cambiarlo todo. ¿Puede una mentira convertirse en un acto de justicia? ¿Y una obra de arte servir para desafiar a uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia? El autor regresa a las librerías con<a href="https://www.elcorteingles.es/libros/A201082692-el-falsificador-tapa-dura/"> El falsificador</a>, su nueva novela, y ha pasado por BiblioKISS para presentárnosla y descubrirnos algunas de las claves de una historia que combina amor, espionaje, intriga, arte y hechos históricos en la Italia fascista de finales de los años treinta. Esscuha la entrevista completa, con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín.</a> Una falsificación para desafiar a Hitler Florencia, 1938. Europa se acerca peligrosamente al abismo y Adolf Hitler visita la Italia de Benito Mussolini en uno de los momentos decisivos de la relación entre los dos dictadores. Mussolini está obsesionado con impresionar a su poderoso aliado alemán y decide hacerle un regalo a la altura de la ocasión: una extraordinaria obra maestra del Renacimiento arrebatada a la poderosa familia Viel. El cuadro, atribuido a Botticelli, es mucho más que una pieza de enorme valor. Para Flavia Viel representa la memoria de su familia, sus raíces y el último vínculo con un mundo que comienza a desaparecer bajo el avance del fascismo. Y Flavia no está dispuesta a entregarlo sin luchar. Para intentar recuperarlo tendrá que recurrir a Juan Rezola, un experto falsificador de arte y, al mismo tiempo, el hombre al que amó y perdió. Entre ambos existe una historia que nunca terminó de cerrarse y que el peligro obligará a revivir. El plan parece imposible: enfrentarse al poder utilizando precisamente aquello que Hitler y Mussolini desean poseer, el arte. Y hacerlo mediante el engaño perfecto. A partir de ahí, Tarradas construye una trama en la que se entrecruzan las maniobras políticas, el espionaje, las falsificaciones, el expolio de obras de arte y los intereses de distintos personajes y organizaciones que contemplan con preocupación el fortalecimiento de Mussolini. La Iglesia, la monarquía italiana y la Cosa Nostra aparecen también en un tablero en el que nadie parece enseñar completamente sus cartas. Historia y ficción en la Italia de Mussolini Uno de los grandes atractivos de El falsificador está en la convivencia entre personajes ficticios y algunas de las figuras fundamentales de la Europa de los años treinta. Hitler, Mussolini o Víctor Manuel III forman parte de un escenario histórico real sobre el que Rafael Tarradas despliega su ficción, aprovechando uno de los acontecimientos más espectaculares de la relación entre los regímenes fascista y nazi: la visita de Hitler a Italia en 1938. Pero la novela no se limita al gran acontecimiento histórico. Tarradas se adentra también en un mundo mucho menos conocido: el del coleccionismo, las falsificaciones y el expolio artístico. El arte se convierte así en uno de los motores de la narración. Algo que puede ser robado, manipulado y utilizado como símbolo de poder, pero también un instrumento de resistencia frente a quienes pretenden apropiarse de todo. Y en el centro de esa maquinaria histórica permanecen Flavia y Ju
El primer caso del Marlo, de Antonio Ortega
24 ago 2026, 8:49 · 14 min
Antonio Ortega Parra ha pasado por KISS FM para presentarnos ‘El primer caso del Marlo’, su nueva novela, publicada por RBA dentro de su colección Serie Negra. Una historia criminal que mezcla investigación, memoria, poder económico y las consecuencias de la crisis financiera de 2008, todo ello con Cartagena como escenario y un investigador muy poco convencional en el centro de la trama. Su nombre es Miguel Ángel Rodríguez López, aunque todo el mundo lo conoce como el Marlo. Jubilado y entrenador del equipo de baloncesto Viejas Glorias, lleva una existencia tranquila y tiene por costumbre caminar cada mañana hasta Cala Cortina. Hasta que, durante uno de esos paseos, encuentra un cadáver entre las rocas. Escucha aquí la entrevista que el autor ha tenido con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a>See <a href="https://omnystudio.com/listener">omnystudio.com/listener</a> for privacy information.
Maldecir el amor, de Paula Ramos
29 jul 2026, 14:22 · 12 min
Paula Ramos ha visitado KISS FM para presentarnos Maldecir el amor, su nueva novela: una comedia romántica fresca, gamberra y con un irresistible toque de fantasía que convierte a Cupido en una mujer elegante, poderosa, vestida de rojo y mucho más peligrosa de lo que indican sus flechas. La escritora madrileña propone una historia especialmente pensada para quienes crecieron viendo las grandes películas románticas de los años 90 y 2000, pero han llegado a la edad adulta sospechando que aquel «felices para siempre» era bastante más complicado de lo que aparecía en la pantalla. Cuando dejar de creer también es una forma de protegerse La protagonista de la novela es Anne Prescott, una mujer que ha dejado de creer en el amor. Su propia experiencia le ha enseñado que las relaciones pueden tener fecha de caducidad y que implicarse sentimentalmente significa exponerse a una nueva decepción. Por eso, prefiere mantener los sentimientos bajo control y evitar cualquier promesa que contenga las palabras «para siempre». Su escepticismo termina convirtiéndose en una auténtica declaración de guerra cuando el prometido de su mejor amiga rompe el compromiso a pocos meses de la boda. Al contemplar su dolor, Anne estalla y maldice esa versión azucarada del amor que las películas, las canciones y los cuentos nos han enseñado desde pequeños. Lo que no imagina es que su protesta no caerá en el vacío. Miss Fire: una Cupido con stilettos y muy poca paciencia Al día siguiente aparece en su vida Miss Fire, una enigmática mujer enfundada en un impecable traje rojo, con una lengua más afilada que sus tacones y una afirmación difícil de creer: ella es la mismísima Cupido. Lejos de parecerse al conocido bebé alado, Miss Fire se presenta como una mujer sofisticada, autoritaria y capaz de detectar las contradicciones de Anne con una precisión extraordinaria. Su misión consiste en conseguir que la protagonista vuelva a creer en el amor, aunque sus métodos resulten bastante discutibles. Por la vida de Anne comenzará entonces a desfilar una sucesión de pretendientes que, según Cupido, podrían convertirse en el hombre perfecto si ella estuviera dispuesta a «poner un poquito de su parte». Sin embargo, cada nueva cita parece confirmar que la puntería de Miss Fire no atraviesa precisamente su mejor momento. Anne tendrá que detenerla antes de que su particular terapia sentimental termine por destruir la vida tranquila y perfectamente controlada que había construido. Una carta de amor a las comedias románticas de los 2000 Maldecir el amor recupera el ritmo, los encuentros inesperados, los diálogos brillantes y las situaciones disparatadas de aquellas películas románticas que marcaron a toda una generación. Sin embargo, Paula Ramos no se limita a reproducir sus códigos, sino que los observa desde el presente. La novela juega con las expectativas que aquellas historias dejaron en el imaginario colectivo: la existencia de una persona perfecta, las señales del destino, el gran gesto romántico y la promesa de que encontrar pareja equivale necesariamente a alcanzar la felicidad. Desde el humor, la autora se pregunta cuánto daño puede hacernos comparar nuestras relaciones reales con relatos diseñados para concluir justo en el momento del beso. Porque después de los créditos comienzan la convivencia, las dudas, los miedos y el trabajo diario de querer a alguien sin dejar de ser uno mismo. Mucho más qu
Puerto Hurraco. El espectáculo del horror, de Luis Roso
29 jul 2026, 14:13 · 15 min
Hay nombres que dejan de designar un lugar y acaban convertidos en una etiqueta. Durante más de tres décadas, Puerto Hurraco ha sido para buena parte de la sociedad española mucho más que una pequeña localidad de Badajoz. Su nombre quedó unido para siempre a la violencia, la venganza y aquella imagen tópica de una supuesta “España negra” que parecía condenada a resolver sus conflictos a través de la sangre. Luis Roso se ha propuesto regresar a aquella historia para separar los hechos del mito. El escritor extremeño ha visitado KISS FM para presentar Puerto Hurraco. El espectáculo del horror, publicado por Ediciones B, un amplio trabajo de no ficción que reconstruye la matanza del 26 de agosto de 1990 y analiza el relato periodístico, literario y audiovisual que comenzó a construirse inmediatamente después. La noche que condenó a todo un pueblo Aquella noche de verano, los hermanos Emilio y Antonio Izquierdo recorrieron las calles de Puerto Hurraco armados con escopetas y dispararon contra vecinos que disfrutaban de las últimas horas del domingo. Nueve personas fueron asesinadas, entre ellas dos niñas, y varias más resultaron heridas. La magnitud del crimen conmocionó a España y convirtió en pocas horas una pequeña pedanía pacense en el centro de todas las miradas. La tragedia, sin embargo, no terminó con la detención de los autores. Sobre Puerto Hurraco comenzó a levantarse una explicación sencilla, casi novelesca: dos familias enfrentadas durante generaciones, unos asesinos presentados como seres primitivos, unas hermanas señaladas como cerebros de la venganza y todo un pueblo retratado como una comunidad atrasada y dominada por odios ancestrales. Roso cuestiona esa construcción. Su investigación no pretende rebajar la brutalidad de los hechos ni buscar una disculpa para los asesinos, sino demostrar que una realidad compleja fue transformada en un folletín mucho más fácil de consumir. El crimen era ya suficientemente terrible, pero una parte de su cobertura decidió añadir explicaciones esotéricas, frases sin respaldo documental y personajes reducidos a caricaturas. El nacimiento del crimen como espectáculo televisivo Puerto Hurraco coincidió con un momento decisivo para los medios españoles. En 1990 acababan de iniciar sus emisiones las primeras televisiones privadas, inmersas en una lucha por conquistar audiencias. Los enviados especiales llegaron a la comarca, se retransmitieron entierros y se persiguió el testimonio de familiares, vecinos y protagonistas. Roso presenta el caso como el nacimiento en España de una nueva forma audiovisual de narrar los sucesos. La tragedia dejó de ser únicamente una noticia para convertirse en un contenido que podía seguirse casi en tiempo real. Dos años después, el crimen de Alcàsser llevaría esa deriva hasta extremos que provocaron una reacción social, pero buena parte de sus mecanismos ya estaban presentes en Puerto Hurraco.See <a href="https://omnystudio.com/listener">omnystudio.com/listener</a> for privacy information.
La enfermera, de Martín Torres
14 jul 2026, 9:16 · 16 min
 Un hospital debería ser uno de los lugares más seguros del mundo. Un espacio al que acudimos buscando respuestas, alivio o una segunda oportunidad. Pero ¿qué ocurre cuando sus pasillos esconden algo que nadie logra explicar? ¿Y si las personas encargadas de salvar vidas son también quienes corren mayor peligro? El médico de Urgencias y escritor Martín Torres pasó por KISS FM para presentarnos La enfermera, un thriller médico cargado de tensión, misterio y acción que convierte el Hospital Universitario Donostia en el escenario de una serie de muertes aparentemente imposibles. Mira aquí la entrevista de <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> con el autor. Una novela de ritmo trepidante que se mueve entre la ficción criminal y el realismo clínico, pero que también dirige la mirada hacia las personas que trabajan cada día en uno de los entornos más exigentes, imprevisibles y emocionalmente intensos que existen. Un hospital convertido en escenario del crimen La sala de Urgencias del Hospital Universitario Donostia vive una noche de absoluto caos. Las víctimas de un accidente de tráfico se acumulan, aparece un cadáver mutilado y una paciente comienza a gritarle al diablo. En medio de la confusión, la enfermera Sophie Boussignac se descubre sufriendo un ataque de pánico, con la cara ensangrentada y sin saber qué ha ocurrido. A su lado aparecerá Víctor Viso, un médico militar retirado que acaba de incorporarse al servicio. Él también arrastra sus propias heridas y un pasado difícil de dejar atrás. Juntos tratarán de reconstruir lo sucedido y comprender qué se esconde detrás de unas muertes que desafían cualquier explicación lógica. Sin embargo, cuanto más se acercan a la verdad, más peligroso parece el secreto que están a punto de descubrir. Martín Torres construye la historia mediante diferentes personajes, perspectivas y subtramas que van encajando progresivamente. El lector, igual que los protagonistas, recibe una realidad fragmentada y debe avanzar entre sospechas, incertidumbres y giros hasta comprender la verdadera dimensión de aquello que está ocurriendo. Cuando la realidad de Urgencias supera a la ficción Uno de los grandes elementos diferenciales de La enfermera es el conocimiento directo que su autor posee del escenario en el que transcurre la novela. Martín Torres es médico de Urgencias y Emergencias y conoce de primera mano el ritmo frenético de un hospital, la presión con la que trabaja el personal sanitario, el sonido constante de las máquinas, la incertidumbre de cada nuevo caso y la necesidad de tomar decisiones importantes en apenas unos segundos. Aunque la trama criminal pertenece al terreno de la ficción, los casos clínicos y los procedimientos médicos que aparecen en el libro están inspirados en situaciones reales vividas o conocidas por el autor a lo largo de su trayectoria profesional. Una experiencia que aporta autenticidad a las escenas y permite que el componente médico no funcione como un simple decorado, sino como una parte esencial del relato. La medicina y el misterio comparten, además, más elementos de los que podría parecer. En ambos casos es necesario observar los indicios, formular hipótesis, descartar posibilidades y tratar de reconstruir una verdad a partir de señales qu
Mucho más que pechuga y Lechuga, de Julia Palacios
14 jul 2026, 8:56 · 13 min
 Comer es una necesidad básica, pero también puede ser una fuente de placer, encuentro y bienestar. Sin embargo, para muchas personas, sentarse a la mesa se ha convertido en una batalla constante marcada por la culpa, las prohibiciones, las compensaciones y la sensación de no estar haciéndolo nunca lo suficientemente bien. Julia Palacios aborda esta realidad en Mucho más que pechuga y lechuga, su primer libro, publicado por Bruguera. La farmacéutica y dietista-nutricionista especializada en conducta alimentaria visita KISS FM para presentar una obra que invita a dejar atrás los discursos rígidos sobre nutrición y a recuperar la confianza en el propio cuerpo. Escucha la entrevista completa de <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> con Julia Palacios. Comer bien no debería significar comer con miedo ¿Una ensalada nos convierte automáticamente en personas más saludables? ¿Un postre significa que hemos hecho algo mal? ¿Es necesario compensar una pizza con una sesión de gimnasio? Estas son algunas de las preguntas que sirven como punto de partida para un libro que analiza hasta qué punto hemos aprendido a dar un valor moral a la comida. Algunos alimentos son considerados “buenos”, “limpios” o “permitidos”, mientras que otros quedan asociados a la culpa, la falta de disciplina o el fracaso. Frente a esta visión reduccionista, Julia Palacios defiende que la alimentación no puede entenderse únicamente como una suma de calorías, nutrientes o normas externas. También influyen el contexto, las emociones, el cansancio, el estrés, los horarios, la economía, la cultura y la historia personal de cada individuo. Una mirada crítica a la cultura de la dieta El título Mucho más que pechuga y lechuga resume uno de los principales mensajes de la obra: alimentarse bien no debería ser sinónimo de monotonía, restricción o sacrificio permanente. La cultura de la dieta ha conseguido asociar la delgadez con ideas como la salud, el autocontrol, la disciplina o incluso el éxito personal. Como consecuencia, muchas personas pasan años intentando modificar su cuerpo, siguiendo planes imposibles de mantener o sintiéndose culpables cada vez que se alejan de unas reglas demasiado estrictas. Julia Palacios propone sustituir ese control extremo por una forma de autocuidado más realista, flexible y sostenible. El objetivo no es comer de manera perfecta, sino aprender a tomar decisiones informadas sin que la alimentación ocupe todo el espacio mental. Recuperar el placer de sentarse a la mesa Sin recetas milagrosas ni promesas vacías, el libro ofrece herramientas prácticas para comprender mejor las necesidades del cuerpo, organizar la alimentación sin rigidez y volver a incluir el placer y la calma en el menú. La autora también presta atención a cuestiones como los antojos, la restricción, las señales de hambre y saciedad, la presión estética o la influencia de las redes sociales. Prohibir determinados alimentos puede aumentar su atractivo y hacer que ocupen todavía más espacio en nuestros pensamientos, mientras que normalizarlos puede ayudar a reducir la sensación de ansiedad y pérdida de control. Porque comer no sirve únicamente para nutrirnos. También comemos para disfrutar, compartir, celebrar, descubrir sabores y conectar con otras personas. Un
Estoy muerto y es culpa tuya, de Iñaki C. Martínez
10 jul 2026, 6:58 · 24 min
 Iñaki C. Martínez visita KISS FM con Estoy muerto y es culpa tuya, una novela que arranca con una muerte y se convierte, página a página, en una inmersión en los círculos de influencia que rodean al fútbol profesional. El autor, que ya sorprendió a los lectores con Si te digo mi nombre, tendré que matarte, regresa ahora con un thriller de ritmo rápido, mirada canalla y una pregunta de fondo tan incómoda como poderosa: ¿qué ocurre cuando la verdad no depende de lo que ha pasado, sino de quién tiene la capacidad de esconderlo? La novela parte de la muerte de una estrella del deporte. Un futbolista de élite, alguien acostumbrado al ruido del estadio, a los titulares, al dinero, al ego y a la adoración pública, se convierte en el centro de una historia en la que nada es exactamente lo que parece. A partir de ahí, Iñaki C. Martínez invita al lector a mirar por la rendija de un mundo lleno de despachos, intereses cruzados, silencios pactados y personajes que entienden el poder como una forma de supervivencia. <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> charla con el autor sobre el libro .  Un thriller sobre fútbol, poder y culpa Estoy muerto y es culpa tuya utiliza el fútbol como escenario, pero no se queda en el deporte. La novela se mueve por ese territorio donde la fama, el dinero, la imagen pública y la ambición pueden deformarlo todo. Lo que en apariencia podría ser una historia sobre una muerte acaba convirtiéndose en una mirada mucho más amplia sobre la responsabilidad, la manipulación y la capacidad que tienen algunos entornos para fabricar relatos a medida. El gran acierto del libro está en no limitarse a la pregunta clásica del género negro. Aquí no importa solo quién cometió el crimen o qué ocurrió realmente, sino quién tiene el poder suficiente para ocultarlo, modificarlo o convertirlo en otra cosa. Desde ahí, la novela juega con las sombras del fútbol profesional, con el papel de los medios, con la presión que soportan quienes viven expuestos y con la parte menos visible de una industria que millones de personas consumen cada semana desde la grada o la pantalla. Una mirada de periodista metida en la ficción La trayectoria de Iñaki C. Martínez en el periodismo deportivo se nota en la construcción del mundo que presenta la novela. Hay conocimiento del ambiente, del lenguaje, de los códigos internos y de esa tensión constante entre lo que se cuenta y lo que se sabe. Pero el autor no escribe una crónica ni una denuncia directa: levanta una ficción con pulso de thriller, humor negro y personajes que se mueven en una zona moral cada vez más resbaladiza. Esa combinación entre oficio periodístico y libertad literaria permite que la historia avance con ritmo visual, escenas muy reconocibles y una sensación de peligro creciente. En Estoy muerto y es culpa tuya hay fútbol, sí, pero también hay vanidad, miedo, cinismo, deseo de control y una reflexión sobre hasta dónde puede llegar alguien para proteger una posición de privilegio. Un thriller negro, canalla y adictivo Iñaki C. Martínez vuelve a demostrar que le interesa el thriller menos convencional: historias con voz propia, personajes incómodos y una forma de narrar que no busca la solemnidad, sino el impacto. La novela se mueve con agilidad entre
Versos para Caronte, de Alejandro Sirigu
7 jul 2026, 8:34 · 9 min
 Alejandro Sirigu nos invita en Versos para Caronte a cruzar uno de los ríos más simbólicos de la mitología: el Estigia. Pero este viaje no es solo una aventura por el Inframundo. Es, sobre todo, un descenso emocional, una travesía hacia ese lugar interior donde se acumulan las heridas, los miedos, los recuerdos y las sombras que muchas veces uno intenta dejar atrás sin haberlas mirado de frente. La novela acompaña a Atlas, un protagonista que debe adentrarse en las profundidades del Hades y enfrentarse a un mundo donde las leyendas cobran forma. Caronte, el barquero de los muertos, aparece como una figura de paso, de frontera, de tránsito entre lo que fuimos y lo que todavía podemos llegar a ser. Sin embargo, en esta historia la gran batalla no se libra únicamente contra criaturas mitológicas o fuerzas oscuras, sino contra aquello que pesa dentro. Uno de los elementos más singulares de Versos para Caronte es su manera de unir fantasía y poesía. En un género donde tantas veces la épica se construye a base de espadas, batallas y magia, Alejandro Sirigu plantea otra herramienta de supervivencia: la palabra. Los versos no funcionan aquí como simple adorno literario, sino como una llave, como una forma de iluminar la oscuridad y avanzar cuando todo parece perdido. El resultado es una novela que se mueve entre la aventura fantástica, la mitología griega y la introspección emocional. Atlas no desciende al Inframundo solo para vencer a enemigos externos, sino para recuperar algo mucho más difícil: su propia esencia. Esa es una de las grandes ideas del libro, la necesidad de atravesar el dolor para comprenderlo, de dejar de huir del pasado y de encontrar una forma de perdonarse. Versos para Caronte habla de trauma, resiliencia, amor propio y reconstrucción personal desde un imaginario poderoso y reconocible. El Hades, el río, las sombras y las figuras míticas se convierten en metáforas de estados emocionales muy humanos. La oscuridad del relato no busca hundir al lector, sino acompañarlo en una idea profundamente luminosa: incluso en los lugares más difíciles puede existir una posibilidad de regreso. La propuesta de Sirigu tiene también una dimensión visual. La edición integra una estética cuidada que refuerza la sensación de estar ante un viaje simbólico, casi ritual. Leer esta novela es subirse a una barca, aceptar el trayecto y dejar que la mezcla de narración y poesía vaya abriendo pequeñas grietas de luz en mitad del camino. En tiempos en los que la fantasía ha encontrado nuevas formas de hablar de salud emocional, identidad, heridas personales y búsqueda de sentido, Versos para Caronte se suma a esa línea de historias que utilizan lo extraordinario para explicar lo más íntimo. Porque a veces es más fácil hablar del miedo a través de un monstruo, del dolor a través de un reino subterráneo o de la esperanza a través de un poema. Alejandro Sirigu firma así una novela de tono épico y vulnerable, pensada para lectores que disfrutan de la mitología, pero también para quienes buscan una historia con fondo emocional. Versos para Caronte no propone escapar de la realidad, sino mirarla desde otro lugar: desde el mito, desde la poesía y desde la posibilidad de volver a casa después de haber cruzado el infierno. Sobre el autor Alejandro Sirigu es sanitario, docente y escritor. En Versos para Caronte une su imaginario literario con una mirada
El caso Sor Patrocinio, de Valderrama
6 jul 2026, 7:21 · 19 min
 Juan Valderrama visita KISS FM para presentarnos El caso sor Patrocinio. Una feroz batalla entre la luz y la oscuridad, un libro publicado por Ediciones B en el que se adentra en la vida de una de las figuras más enigmáticas, discutidas y perseguidas del siglo XIX español. La obra llegó a las librerías el 14 de mayo de 2026 y se mueve entre la investigación histórica, la crónica espiritual y el testimonio personal del autor. Conocida popularmente como “la monja de las llagas”, sor Patrocinio fue una religiosa marcada por los estigmas, por una intensa vida mística y por una relación muy estrecha con la reina Isabel II. Su nombre quedó unido durante décadas a juicios, destierros, acusaciones, campañas de desprestigio y a una causa de beatificación que continúa bloqueada. En El caso sor Patrocinio, Juan Valderrama se aproxima a esta figura con la voluntad de revisar el relato dominante que durante más de un siglo la presentó como impostora, conspiradora o símbolo incómodo de una España profundamente dividida. El autor reconstruye su historia desde los documentos, desde el contexto político y religioso de la época y también desde una mirada personal que no oculta su dimensión espiritual. El libro plantea una pregunta poderosa: ¿qué ocurre cuando una vida queda sepultada bajo la sospecha, la caricatura y el ruido de su tiempo? A partir de ahí, Valderrama propone un recorrido por una existencia atravesada por el sufrimiento, la fe, el poder, la persecución y la memoria. Una historia que conecta con la España del siglo XIX, pero que también dialoga con debates muy actuales: quién construye los relatos, cómo nace una leyenda negra y qué precio pagan quienes se convierten en personajes incómodos para su época. La figura de sor Patrocinio resulta especialmente fascinante porque no puede leerse desde una sola clave. Fue mística, religiosa, fundadora, mujer influyente, personaje político involuntario y víctima de una campaña que la convirtió en mito y en sospechosa al mismo tiempo. Valderrama se adentra en todos esos matices para intentar separar los hechos de las interpretaciones y devolver humanidad a una mujer convertida durante demasiado tiempo en símbolo. Durante la entrevista, Juan Valderrama nos hablará del origen de esta investigación, de los documentos que ha consultado, de la relación de sor Patrocinio con Isabel II, de la fuerza de su devoción, de las acusaciones que pesaron sobre ella y de por qué considera necesario volver a mirar esta historia con menos prejuicios y más profundidad. El caso sor Patrocinio es, en definitiva, una invitación a revisar una de esas historias en las que se cruzan religión, política, poder, misterio y memoria. Un libro que rescata a una mujer situada en el centro de una feroz batalla entre la luz y la oscuridad, pero también entre la verdad histórica y el relato que terminó imponiéndose. Sobre el autor Juan Valderrama es cantante, compositor, periodista y comunicador. Hijo de Juanito Valderrama y Dolores Abril, ha desarrollado una trayectoria artística propia en la que ha combinado música, palabra, memoria y divulgación cultural. En El caso sor Patrocinio se adentra en una investigación de fuerte carga histórica y espiritual para recuperar la figura de una mujer decisiva, controvertida y durante décadas profundamente malinterpretada. See <a href="https://omnystudio.com/lis
El baile de las criadas, de Marta Platel
2 jul 2026, 7:38 · 15 min
Marta Platel visita KISS FM para presentarnos <a href="https://www.fnac.es/a13145222/Marta-Platel-El-baile-de-las-criadas">El baile de las criadas</a>, la novela con la que ha ganado el Premio Fernando Lara de Novela 2026. Una obra que nos traslada a la Barcelona de 1941, una ciudad marcada por las heridas de la Guerra Civil, la dureza de la posguerra, el peso del franquismo y una presencia nazi que también forma parte de los rincones menos contados de nuestra historia. La novela tiene como protagonista a Melisa Arranz, una joven de origen humilde que llega desde Burgos para servir en la casa de los Llebrera, una familia acomodada de la Barcelona de la época. En apariencia, Melisa ocupa un lugar secundario, discreto, casi invisible. Pero desde ese espacio reservado a las criadas observa mucho más de lo que otros imaginan: los silencios de la casa, las relaciones de poder, las traiciones, las pasiones prohibidas y los secretos que pueden cambiar una vida. Escucha aquí la entrevista de Marta Platel con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a>: Una mirada a la posguerra desde las cocinas y los pasillos El baile de las criadas pone el foco en un punto de vista especialmente poderoso: el de aquellas mujeres que, durante la posguerra, tuvieron que dejar atrás sus hogares, sus familias y, en muchos casos, sus propios sueños para trabajar en casas ajenas. Mujeres que vivieron la historia desde los márgenes, pero que fueron testigos privilegiados de todo lo que ocurría a su alrededor. Marta Platel construye una novela de intriga histórica, pero también una historia profundamente humana. Bajo la apariencia de una trama de secretos familiares, identidades ocultas y tensiones sociales, late un homenaje a una generación de mujeres que sobrevivió en silencio, que sostuvo casas que no eran suyas y que aprendió a moverse en un mundo donde casi todo estaba decidido por los demás. La Barcelona de 1941 se convierte así en mucho más que un escenario. Es una ciudad gris, vigilada, herida, donde los vencedores intentan consolidar su poder y los vencidos buscan simplemente seguir adelante. En ese contexto, cualquier gesto de rebeldía, cualquier acto de ayuda o cualquier verdad escondida puede tener consecuencias inesperadas. Una novela de secretos, clase social e identidad El baile de las criadas habla de criadas y señores, de apariencias y privilegios, de miedo y deseo, de lo que se dice y de lo que se calla. La casa de los Llebrera funciona como un pequeño mundo cerrado en el que cada personaje guarda algo, y en el que la protagonista tendrá que descubrir hasta qué punto la verdad puede ser una forma de liberación, pero también un peligro. La novela mezcla con fluidez elementos de suspense, romance, drama familiar y memoria histórica. Su gran acierto está en situar en el centro a quienes habitualmente quedaban fuera del relato oficial: mujeres pobres, empleadas del hogar, jóvenes obligadas a sobrevivir en un tiempo hostil y personajes anónimos capaces de arriesgarlo todo por proteger a otros. Con esta obra, Marta Platel se consolida como una autora interesada en las grandes historias emocionales, los secretos del pasado y los personajes femeninos marcados por la fuerza, la intuición y la capacidad de resistencia. Premio Fernando Lara 2026 El baile de las criadas ha sido reconocida con el Premio Fernando Lara de Novela 2026, uno de los galardones más destacados del panorama literario español. La obra se impuso en la trigésima primera edición del premio y llega a las librerías con e
La memoria de las olas, de Mirta Ojito
1 jul 2026, 7:24 · 20 min
Mirta Ojito visita KISS FM para presentar La memoria de las olas, una novela publicada por Espasa que rescata del fondo del mar una historia de pérdida, identidad, emigración y memoria familiar. La escritora y periodista cubanoamericana se adentra en uno de los episodios más estremecedores de la historia marítima española: el naufragio del Valbanera, el buque que en 1919 se hundió rumbo a Cuba y cuya tragedia marcó a cientos de familias, especialmente canarias. La novela arranca en Canarias, en 2019. Mara Denis, periodista, llega a La Palma para realizar un reportaje, pero lo que parecía un encargo profesional termina convirtiéndose en una investigación íntima y dolorosa. Allí descubre que el nombre de su bisabuela, Catalina Quintana, figura entre las víctimas del Valbanera, un hallazgo que contradice todo lo que creía saber sobre su propia familia. A partir de ese descubrimiento, La memoria de las olas despliega una historia que se mueve entre tiempos y territorios: Canarias, Cuba y Miami; 1919 y el presente; el viaje de quienes emigraron buscando una vida mejor y el de quienes, generaciones después, intentan reconstruir los silencios que heredaron. Mira nuestra entrevista con la autora. <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> conversa con Mirta sobre sus raíces familiares y su peso en el texto: También puedes escucharla en formato SOLO AUDIO. Una novela sobre lo que el mar arrebata y la memoria devuelve El Valbanera fue durante décadas una herida sumergida. Un barco cargado de sueños, de despedidas y de familias que cruzaban el Atlántico con la esperanza de empezar de nuevo. Su hundimiento se convirtió en una tragedia colectiva, pero también en una suma de historias personales que muchas veces quedaron sin contar. Mirta Ojito convierte ese episodio histórico en el punto de partida de una novela profundamente humana. Más que reconstruir únicamente un naufragio, La memoria de las olas habla de todo lo que queda después: los secretos familiares, las versiones incompletas del pasado, las mujeres que sostienen la vida en medio de la adversidad y la necesidad de mirar atrás para comprender quiénes somos. Catalina Quintana, la bisabuela de Mara, se convierte así en una figura central: una mujer marcada por su tiempo, por la emigración, por la maternidad, por el deseo de proteger a los suyos y por una tragedia que termina sepultando su historia bajo el océano durante un siglo. Canarias, Cuba y Miami: tres orillas para una misma historia Uno de los grandes atractivos de la novela es su capacidad para conectar distintas rutas migratorias. La historia de Catalina remite al viaje de tantos canarios hacia Cuba a comienzos del siglo XX, mientras que la de Mara dialoga con otra memoria más reciente: la de quienes dejaron Cuba y buscaron una nueva vida en Estados Unidos. En ese cruce de orillas, Mirta Ojito aborda temas que han atravesado también su trayectoria periodística: la emigración, la pertenencia, el desarraigo, la identidad y la forma en que las familias transmiten, a veces sin palabras, sus heridas y sus esperanzas. La novela plantea una pregunta poderosa: ¿qué ocurre cuando descubrimos que nuestra historia familiar no era exactamente como nos la habían contado? Y, sobre todo, ¿qué hacemos con esa verdad cuando por fin emerge? Una periodista frente a la ficción Mirta Ojito llega a la novela después de una amplia carrera en el periodismo. Nacida en La
Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos, de Cecilia Martín
29 jun 2026, 15:47 · 16 min
 La psicóloga y sexóloga publica Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos, un libro para entender por qué amar parece cada vez más difícil y cómo construir relaciones más sanas en la era digital La psicóloga y sexóloga Cecilia Martín ha pasado por KISS FM para presentar Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos, un libro que pone palabras a muchas de las situaciones que marcan hoy las relaciones sentimentales: desapariciones sin explicación, conversaciones que se enfrían de golpe, vínculos ambiguos, celos alimentados por las redes sociales, rupturas sin cierre y esa sensación, tan contemporánea, de que amar se ha convertido en una carrera de obstáculos. Mira la entrevista de la autora con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a>: También puedes escucharla en formato solo audio: En una época en la que conocer a alguien parece más fácil que nunca, mantener un vínculo claro, honesto y estable puede resultar cada vez más complicado. Mensajes que se quedan sin respuesta, perfiles que prometen infinitas posibilidades, miedo al compromiso, inseguridad, comparación permanente y una dificultad creciente para tolerar la frustración forman parte del paisaje emocional que Cecilia Martín analiza en este libro con mirada psicológica, cercana y práctica. Un mapa emocional para entender cómo amamos hoy Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos nace como una guía para comprender qué nos ocurre cuando el amor se cruza con la tecnología, la inmediatez y la incertidumbre. El libro aborda fenómenos que ya forman parte del vocabulario sentimental de toda una generación, como el ghosting, el breadcrumbing o los llamados vínculos líquidos, pero lo hace sin quedarse en la etiqueta fácil. Cecilia Martín propone mirar más allá del drama puntual para entender qué heridas, miedos o patrones de apego pueden esconderse detrás de muchas relaciones que empiezan con intensidad y terminan en silencio, confusión o desgaste emocional. Su objetivo no es demonizar las nuevas formas de relacionarnos, sino ayudarnos a identificar qué necesitamos, qué límites conviene poner y cómo cuidar mejor nuestra autoestima cuando una relación no avanza como esperábamos. Ghosting: el dolor de quedarse sin respuesta Uno de los grandes temas del libro es el ghosting, esa desaparición repentina de una persona con la que existía algún tipo de vínculo emocional. No importa si la relación era larga o breve: cuando alguien se marcha sin explicación, deja a la otra persona atrapada en una pregunta que no siempre tiene respuesta. Cecilia Martín explica que ese silencio puede doler tanto porque impide cerrar la historia. No hay una conversación final, no hay una explicación clara, no hay un punto y aparte. Y, en ausencia de respuestas, muchas personas tienden a culparse, a repasar cada mensaje o a buscar una razón que quizá nunca llegará. El libro ofrece herramientas para dejar de esperar una explicación externa y empezar a reconstruir el propio cierre emocional. Celos, redes sociales y límites en la pareja La autora también se detiene en los celos, uno de los grandes
El ciego que describía el mundo, de RAYDEN
24 jun 2026, 9:47 · 15 min
Rayden vuelve a la novela con El ciego que describía el mundo, una historia luminosa, emocional y profundamente humana que convierte un viaje por carretera en una reflexión sobre la vida, la amistad, las heridas que arrastramos y la manera en la que aprendemos a mirar el mundo. El artista y escritor David Martínez Álvarez, Rayden, presenta ahora su cuarta novela, una obra publicada por SUMA que nace inspirada por una de sus canciones más especiales, Haz de luz, y que confirma su capacidad para trasladar al territorio literario esa sensibilidad poética que siempre ha acompañado a su música. Mira la entrevista que ha mantenido con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a>: También puedes escucharla en formato solo audio: Un viaje desde Jerez hasta las islas Cíes El punto de partida de la novela tiene algo de fábula contemporánea. Lumen, ciego de nacimiento, recupera la vista gracias a la biomedicina. Después de toda una vida imaginando el mundo sin haberlo visto, decide emprender un viaje desde Jerez de la Frontera hasta las islas Cíes. Para hacerlo necesita a Lincoln, un taxista —o alguien que se le parece bastante— que acabará convirtiéndose en mucho más que un simple conductor. A partir de ese encuentro, El ciego que describía el mundo construye una historia de carretera, de descubrimiento y de aprendizaje. Porque el viaje no consiste solo en llegar a un destino, sino en entender qué hacemos con aquello que vemos por primera vez. Y, sobre todo, en descubrir que ver no siempre significa mirar. Una novela sobre la mirada, la memoria y las personas que nos cambian Rayden propone una novela de personajes, de emociones y de vínculos inesperados. Lumen y Lincoln avanzan juntos por el mapa, pero también por sus propias dudas, miedos y contradicciones. La carretera funciona aquí como escenario y como metáfora: cada kilómetro abre una pregunta nueva sobre la identidad, la memoria, la familia elegida, los traumas heredados y esas personas que aparecen en nuestra vida para enseñarnos algo que no sabíamos que necesitábamos aprender. Dos años después de aquel viaje, Lincoln recuperará las enseñanzas de Lumen para guiar a cuatro amigos que se dirigen a Lisboa con el propósito de cumplir un último deseo. Así, la novela traza un puente entre dos momentos vitales y recuerda que hay experiencias que no terminan cuando se acaba el trayecto: se quedan dentro, nos modifican y vuelven a aparecer cuando otra persona necesita ser acompañada. De la canción a la novela Uno de los aspectos más interesantes de El ciego que describía el mundo es su origen musical. La novela está inspirada en Haz de luz, una canción de Rayden que ya contenía muchas de las ideas que ahora se expanden en estas páginas: la esperanza, la percepción, la belleza de lo cotidiano y la necesidad de mirar con más atención aquello que tenemos delante. En el paso de la canción a la novela, Rayden encuentra espacio para desarrollar personajes, silencios, paisajes y conversaciones. Lo que en la música funciona como destello emocional, aquí se convierte en una historia más amplia, con humor, ternura y profundidad. Una novela que mantiene el pulso lírico del autor, pero que avanza con ritmo narrativo y vocación de llegar a lectores muy distintos. Rayden, una voz propia también en la literat
La ciudad de los girasoles, de Marta Solano
22 jun 2026, 9:34 · 13 min
Marta Solano ha visitado KISS FM para presentarnos La ciudad de los girasoles, su nueva novela, publicada por Editorial Berenice, sello del Grupo Almuzara. Una historia intensa, emocionante y profundamente humana que se adentra en una de las heridas más crueles de cualquier conflicto armado: la infancia convertida en botín de guerra. La novela arranca en Kryos, un territorio golpeado por la invasión del Imperio Rojo. En medio del frío, el miedo y la destrucción, Liv, una joven de dieciséis años, se ve obligada a convertirse en el escudo de su familia cuando sus dos hermanos pequeños son secuestrados dentro de un plan organizado de deportación de menores. A partir de ese momento, Liv y su hermano mayor emprenden una búsqueda desesperada para intentar recuperarlos. Sin más armas que su instinto, su determinación y el amor por los suyos, ambos atraviesan un paisaje devastado por la guerra: pueblos fantasma, hospitales bombardeados, campamentos de reeducación y caminos donde confiar en la persona equivocada puede ser una sentencia. Ha charlado con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> sobre el libro y su carrera de escritora: Un thriller bélico inspirado en hechos reales La ciudad de los girasoles combina el pulso del thriller con una mirada profundamente sensible hacia las víctimas más vulnerables de la guerra. Marta Solano construye una historia de tensión, supervivencia y esperanza que, sin caer en el morbo, pone el foco en quienes muchas veces quedan fuera de los grandes titulares: los niños separados de sus familias, los adolescentes obligados a crecer demasiado pronto y los héroes anónimos que arriesgan la vida para rescatar a otros. La novela habla de miedo, pérdida y violencia, pero también de amor, resistencia y humanidad. Porque en mitad del horror, los vínculos familiares se convierten en el último refugio posible. Liv no es una heroína invencible: es una chica que tiene miedo, que duda, que se rompe y que aun así sigue adelante porque sabe que sus hermanos pequeños la necesitan. Marta Solano, del periodismo a la ficción Conocida por su trayectoria como periodista y comunicadora, Marta Solano da un nuevo paso en su camino literario con una novela de gran carga emocional. Tras sus anteriores obras de literatura juvenil, La ciudad de los girasoles supone una incursión en un territorio más adulto, oscuro y exigente, donde la documentación periodística y la sensibilidad narrativa se dan la mano. La autora utiliza la ficción para acercarse a una realidad dolorosa desde otro lugar: no solo desde el dato o la noticia, sino desde la emoción, la empatía y la posibilidad de acompañar a los personajes en su viaje. El resultado es una novela que atrapa por su ritmo, pero que permanece por las preguntas que deja abiertas. Una historia sobre la guerra, la familia y la esperanza En La ciudad de los girasoles, la guerra no aparece como un decorado, sino como una fuerza que lo altera todo: la infancia, la identidad, la memoria y la confianza. Sin embargo, la novela no se limita a mostrar la destrucción. También busca la luz en medio de la oscuridad. Los girasoles del título funcionan como una imagen poderosa: belleza, resistencia y búsqueda de luz incluso en los escenarios más adversos. Una metáfora que acompaña una historia dura, sí, pero también cargada de humanidad. Marta Solano ha compartido en KISS FM las claves de esta novela, el proceso de documentaci&oacu
Jaque a la Reina, de Sundström y Mikkelsen
18 jun 2026, 7:51 · 20 min
Lena Sundström y Jens Mikkelsen presentan Jaque a la reina, una novela negra que utiliza el pulso del thriller para mirar de frente al poder, la corrupción, el racismo y las zonas oscuras de una sociedad que, desde fuera, solemos imaginar como un modelo de bienestar. La obra, publicada en España por Ediciones Destino, llega avalada por el reconocimiento de la Academia Sueca de Novela Negra, que distinguió la historia original como uno de los grandes debuts del género criminal reciente. La novela arranca con el asesinato de Rebecca Rönn, una reconocida activista cuya muerte sacude a la ciudad. Muy pronto, todas las pistas parecen apuntar hacia un grupo de inmigrantes indocumentados. La policía da el caso prácticamente por resuelto, pero en la redacción del Dagbladet el periodista Sven Nygren empieza a sospechar que la verdad puede ser mucho más incómoda. A partir de ahí, Jaque a la reina despliega una investigación que va mucho más allá de un crimen. La novela habla de los mecanismos del poder, de los prejuicios sociales, de la fragilidad de quienes viven en los márgenes y también del papel del periodismo cuando la versión oficial no basta. Junto a Sven aparece Anne Suyin, corresponsal internacional que regresa a Suecia en un momento personal complicado y que acabará implicándose en una búsqueda de la verdad tan peligrosa como reveladora. Una ciudad que acoge, un sistema que mata Con el lema “Una ciudad que acoge. Un sistema que mata”, la novela plantea una de sus grandes preguntas de fondo: ¿qué ocurre cuando una sociedad que presume de proteger a todos empieza a fallar precisamente con quienes menos capacidad tienen para defenderse? Malmö no funciona solo como escenario, sino casi como un personaje más. Sus calles, sus contrastes y sus tensiones sociales sirven de marco para una historia que mezcla acción, suspense y mirada crítica. Jaque a la reina no se limita a construir una intriga criminal: también propone una reflexión sobre cómo se fabrican los culpables, cómo se imponen determinados relatos y hasta qué punto el periodismo puede incomodar cuando decide seguir haciendo preguntas. Periodismo convertido en novela negra Lena Sundström y Jens Mikkelsen conocen muy bien el terreno sobre el que escriben. Ambos son periodistas de investigación y trasladan a la ficción esa experiencia con las fuentes, los silencios, los expedientes, las contradicciones y las zonas grises del poder. El resultado es una novela de ritmo intenso, con personajes marcados por sus propias heridas y una trama que combina investigación, denuncia social y tensión narrativa. El libro conecta con una tradición de novela negra nórdica que no se conforma con resolver un crimen, sino que utiliza el crimen como puerta de entrada a los conflictos de una sociedad. En Jaque a la reina hay misterio, giros y peligro, pero también una mirada especialmente atenta a quienes quedan fuera del foco, a quienes son señalados demasiado pronto y a quienes apenas tienen oportunidad de contar su versión. Una historia sobre la verdad, los prejuicios y el precio de investigar Más allá de la investigación policial, Jaque a la reina plantea una cuestión profundamente actual: quién tiene derecho a ser creído y quién es considerado sospechoso desde el principio. Esa pregunta atraviesa toda la novela y convierte la historia en algo más que un thriller. Sven Nygren y Anne Suyin no solo buscan resolver un as
Cada loco con su Historia, de María Dabán
15 jun 2026, 15:46 · 13 min
La historia universal está llena de grandes acontecimientos, personajes legendarios y episodios que han marcado el rumbo de la humanidad. Sin embargo, entre las páginas de los libros también se esconden relatos sorprendentes, extravagantes y, en ocasiones, difíciles de creer. Precisamente ahí pone el foco María Dabán en su nuevo libro,<a href="https://www.penguinlibros.com/es/libros-de-historia/626447-libro-cada-loco-con-su-historia-9788466673686"> Cada loco con su historia</a>, una obra que invita al lector a descubrir algunos de los episodios más insólitos y fascinantes del pasado. Periodista y escritora, Dabán se adentra en diecinueve historias reales protagonizadas por personajes que desafían cualquier intento de clasificación. Reyes obsesionados con su imagen, monjas que empuñaron la espada, papas sometidos a juicios imposibles o héroes inesperados que cambiaron el curso de los acontecimientos son algunos de los protagonistas de este recorrido histórico. Aquí puedes escuchar la entrevista completa que María Dabán ha tenido con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín.</a> Cuando la realidad supera a la ficción Uno de los grandes atractivos del libro es precisamente la capacidad de demostrar que los hechos reales pueden resultar tan apasionantes como cualquier novela. A través de una narración ágil, cercana y repleta de curiosidades, María Dabán acerca al gran público episodios poco conocidos que permiten observar la historia desde una perspectiva diferente. Lejos de los grandes manuales académicos, la autora apuesta por rescatar pequeñas historias que revelan el lado más humano, extravagante y sorprendente de quienes protagonizaron distintas épocas. El resultado es una lectura entretenida que combina rigor documental con una clara vocación divulgativa. Un viaje por personajes únicos Las páginas de Cada loco con su historia reúnen una galería de personajes extraordinarios que desafían los tópicos asociados a la historia tradicional. Algunos fueron olvidados injustamente; otros quedaron relegados a una nota al pie pese a protagonizar acontecimientos increíbles. El libro permite además descubrir figuras femeninas poco conocidas, personajes que rompieron las normas sociales de su tiempo y episodios que muestran hasta qué punto la condición humana ha cambiado mucho menos de lo que solemos pensar. La historia como herramienta para entendernos Más allá de la anécdota o la curiosidad, la obra invita a reflexionar sobre cuestiones plenamente actuales. Ambición, poder, fama, miedo, valentía o deseo de trascendencia aparecen reflejados en personajes separados por siglos de distancia pero sorprendentemente cercanos a nuestra forma de entender el mundo. Con esta propuesta, María Dabán demuestra que la divulgación histórica puede ser tan entretenida como rigurosa y que todavía quedan innumerables historias por descubrir entre los pliegues del pasado. Sobre María Dabán María Dabán es periodista, escritora y colaboradora habitual en distintos medios de comunicación. Su trayectoria profesional ha estado vinculada al análisis de la actualidad, la divulgación cultural y la comunicación. Con Cada loco con su historia debuta en el ámbito del ensayo histórico, acercando al lector episodios reales tan sorprendentes como desconocidos mediante un est
Soundtrack, de Juan Pérez-Fajardo
12 jun 2026, 8:21 · 27 min
Hay canciones que se recuerdan por una melodía, por una frase o por el momento exacto en el que llegaron a nuestra vida. Pero también hay canciones que se quedan asociadas para siempre a una imagen. A una mirada, a una portada, a un gesto sobre el escenario o a ese instante previo en el que el artista todavía no ha salido a encontrarse con el público. De todo eso habla Soundtrack. Fotografías de Juan Pérez-Fajardo, el libro en el que el fotógrafo reúne buena parte de su universo visual alrededor de la música. Editado por Sílex Ediciones, Soundtrack recorre más de veinte años de trabajo de uno de los nombres más reconocibles de la fotografía musical en España. Sus páginas reúnen imágenes en color y en blanco y negro, retratos, escenas de concierto, momentos íntimos y fragmentos de una vida profesional marcada por la cercanía con los artistas y por una mirada muy personal sobre el oficio de hacer canciones. Por el objetivo de Juan Pérez-Fajardo han pasado artistas de estilos y generaciones muy distintas. En el libro aparecen nombres como Rosendo, Patti Smith, ZZ Top, Ara Malikian, Anna Calvi, C. Tangana, Steve Van Zandt, Edurne o Diego el Cigala. Músicos muy diferentes entre sí, pero unidos por una misma sensibilidad fotográfica: la de alguien que no se limita a capturar una imagen potente, sino que intenta encontrar la verdad que hay detrás del personaje. Ese es uno de los grandes valores de Soundtrack. El libro no funciona únicamente como una colección de fotografías espectaculares, sino como una forma de entrar en el corazón de la música. Hay escenarios, camerinos, sesiones, silencios, luces, sombras y gestos que permiten mirar al artista desde otro lugar. No desde la distancia del mito, sino desde la proximidad de quien sabe esperar el momento exacto. El volumen cuenta además con un prólogo de Coque Malla y un epílogo de Fito Cabrales, dos músicos fundamentales para entender la relación de Juan Pérez-Fajardo con el rock, las canciones y la escena musical española. Sus nombres aportan al libro una dimensión emocional añadida, porque Soundtrack también es una obra construida desde la complicidad, la confianza y el respeto mutuo entre fotógrafo y músico. La trayectoria de Pérez-Fajardo va más allá de la fotografía. Su mirada también se ha desarrollado en el terreno audiovisual y cinematográfico. Fue nominado al Goya al mejor cortometraje de animación por Hasta la muerte y ha dirigido documentales musicales como Esplendor y caída: The Garlic Phantoms, M-Clan: Caminos secundarios y Tarque, donde nace el rock and roll. Esa experiencia se percibe en muchas de sus imágenes, que parecen contener una historia completa en apenas un encuadre. En una época en la que se hacen miles de fotografías al día y muchas se consumen en segundos, Soundtrack reivindica justo lo contrario: mirar despacio. Detenerse en un rostro, en una postura, en una luz o en una emoción. Recordar que la fotografía musical no solo sirve para documentar un concierto o promocionar un disco, sino también para construir memoria. Juan Pérez-Fajardo viene a presentarnos este libro, una obra que resume una manera de entender la música desde dentro. Soundtrack es un viaje por canciones, escenarios y artistas, pero también por la sensibilidad de un fotógrafo que ha sabido convertir cada imagen en una forma distinta de escuchar. <st
Giulia, el amor y un puñado de lavanda, de Cherry Chic
10 jun 2026, 9:22 · 10 min
La autora malagueña visita KISS FM para hablarnos de su nueva novela, un romance contemporáneo ambientado en un pequeño pueblo andaluz en el que tres corazones rotos, una mentira y un verano pueden cambiarlo todo. Cherry Chic regresa a las librerías con Giulia, el amor y un puñado de lavanda, su nueva novela publicada por Editorial Planeta. Una historia llena de emoción, nostalgia y segundas oportunidades que lleva al lector hasta Valdelila, el pueblo de los veranos de infancia de su protagonista. La escritora visita KISS FM para presentarnos una novela en la que el amor romántico comparte espacio con la familia, los recuerdos, las heridas emocionales y esa extraña sensación de volver a un lugar que, a pesar del paso del tiempo, todavía puede sentirse como un hogar. Giulia regresa al pueblo que dejó atrás hace diez años Giulia entra en Valdelila con la intención de realizar una gestión y marcharse cuanto antes. Han pasado diez años desde la última vez que visitó el pequeño pueblo andaluz en el que vivió algunos de los veranos más importantes de su infancia y no parece dispuesta a permitir que los recuerdos alteren la vida que ha construido lejos de allí. Sin embargo, regresar nunca es tan sencillo. En Valdelila todavía permanece una casa marcada por la lavanda de sus abuelos, una familia que intenta mantenerse unida y un niño capaz de poner su mundo patas arriba. También está León, un hombre que lleva años refugiado en sus rutinas, sus silencios y su fama de ser el gruñón oficial del pueblo. Él no esperaba que Giulia regresara. Ella tampoco esperaba encontrar tantos motivos para quedarse. Una mentira que puede convertirse en una historia de amor La relación entre Giulia y León comienza con una mentira aparentemente inofensiva: ambos tendrán que fingir que están juntos. Ese acuerdo los obligará a compartir tiempo, a enfrentarse a sus prejuicios y a descubrir qué se esconde detrás de las barreras que han levantado para protegerse. Entre rutinas caóticas, roces cargados de tensión y una atracción cada vez más difícil de ignorar, los protagonistas comprobarán que las mejores historias pueden comenzar justo cuando uno deja de intentar controlarlo todo. Giulia, el amor y un puñado de lavanda reúne algunos de los recursos más queridos por los lectores de novela romántica contemporánea, como el fake dating, el enemies to lovers, el contraste entre un personaje gruñón y otro más luminoso, el romance que avanza lentamente y la creación de una familia elegida. Valdelila, un refugio lleno de recuerdos y lavanda El pequeño pueblo andaluz en el que se ambienta la novela es mucho más que un escenario. Valdelila funciona como un refugio emocional, un lugar lleno de vecinos, vínculos y recuerdos que obliga a Giulia a enfrentarse a todo aquello que creía haber dejado atrás. La lavanda se convierte en uno de los grandes símbolos de la historia. Su aroma conecta el presente con los veranos de la infancia, con la casa de los abuelos y con esa parte de nosotros mismos que permanece intacta incluso después de muchos años de ausencia. Cherry Chic construye así una ambientación evocadora en la que regresar no significa necesariamente retroceder. A veces, volver al punto de partida es la única forma de descubrir hacia dónde se quiere avanzar. Una novela romántica que tambi&
Mujeres de Hierro, de Boticaria García y el Dr. Butragueño
8 jun 2026, 8:01 · 25 min
Boticaria García vuelve a las librerías con Mujeres de hierro, un libro escrito junto a Javier Butragueño en el que aborda una etapa decisiva en la vida de muchas mujeres: la perimenopausia y la menopausia. Publicado por Editorial Planeta, el libro propone una mirada práctica, científica y cercana sobre los cambios físicos, hormonales y metabólicos que pueden aparecer a partir de los 40. Lejos de los tópicos y del silencio que durante años ha rodeado esta etapa, Mujeres de hierro se presenta como una guía para entender qué ocurre en el cuerpo, por qué cambia la composición corporal, cómo influye el sueño, qué papel juega la alimentación y por qué el ejercicio de fuerza se ha convertido en una herramienta clave para la salud femenina. Un libro para entender qué está pasando en el cuerpo “¿Por qué la grasa se ha instalado en mi abdomen?”, “¿de dónde sale esta niebla mental?”, “¿por qué hay días en los que no puedo con la vida?”. El libro parte de preguntas muy reales que muchas mujeres se hacen durante la perimenopausia y la menopausia, una etapa en la que el cuerpo puede cambiar de forma evidente y, muchas veces, desconcertante. Boticaria García y Javier Butragueño plantean Mujeres de hierro como un “abecedario de supervivencia metabólica”, un recorrido que va desde la A de abdomen hasta la Z de sueño, pasando por cuestiones como los complementos alimenticios, la alimentación real, el entrenamiento, la energía, el descanso o la salud metabólica. El objetivo no es prometer milagros, sino ofrecer información clara y herramientas prácticas para atravesar esta etapa con más conocimiento, menos culpa y más capacidad de acción. La fuerza como aliada de la salud femenina Uno de los grandes ejes del libro es el papel del músculo. En Mujeres de hierro, el entrenamiento de fuerza aparece no como una cuestión estética, sino como una inversión en salud, autonomía y longevidad. La pérdida de masa muscular, los cambios en la distribución de la grasa, la fatiga o la peor calidad del sueño son algunos de los temas que atraviesan el libro. Frente a la idea de que todo se resuelve simplemente “comiendo menos”, los autores proponen un enfoque más completo: moverse mejor, entrenar fuerza, cuidar la alimentación, descansar y entender los cambios hormonales sin caer en soluciones rápidas ni en mensajes alarmistas. El libro también busca derribar una barrera muy común: la de pensar que entrenar fuerza exige mucho tiempo, mucho material o una forma física previa. La propuesta pasa por incorporar hábitos sostenibles, adaptados a la vida real y pensados para mujeres que quieren recuperar energía y sentirse mejor. Divulgación con rigor, humor y lenguaje claro Boticaria García ha convertido la divulgación científica en una marca propia: rigor, humor y capacidad para explicar temas complejos de forma sencilla. En Mujeres de hierro, ese tono se pone al servicio de un asunto especialmente importante, porque afecta a millones de mujeres y todavía sigue rodeado de dudas, mitos y silencios. La autora aborda la menopausia sin dramatismo, pero también sin frivolizar. Habla de síntomas, metabolismo, abdomen, sueño, alimentación y suplementos con un lenguaje directo, accesible y pensado para que cualquier lectora pueda reconocer lo que le pasa y encontr
Menina a mi pesar, de Juan Loste
5 jun 2026, 9:41 · 21 min
En el corazón del Madrid de los Austrias, entre palacios, calles llenas de historia y fachadas que parecen resistirse al paso del tiempo, se levanta La Cervina, un palacete neogótico que se cae a pedazos. Allí viven los marqueses de Cervina, una familia aristocrática que lleva décadas intentando mantener las apariencias mientras su patrimonio se evapora, las deudas crecen y los secretos del pasado amenazan con salir a la luz. Este es el punto de partida de Menina a mi pesar, la nueva novela de Juan Loste, publicada por Durii Editorial. Una historia que combina comedia negra, crítica social e intriga para retratar a una saga nobiliaria incapaz de aceptar que el mundo que conocía ya no existe. Una aristocracia con goteras, deudas y demasiados secretos Los Cervina han sobrevivido a sucesivas crisis económicas, a obras interminables y a una realidad que no encaja demasiado bien con la imagen de grandeza que desean proyectar. Lo que para cualquier otra familia sería una situación desesperada, ellos prefieren llamarlo simplemente un contratiempo. La esperanza aparece cuando un retrato ecuestre del tatarabuelo, olvidado durante años en uno de los pasillos oscuros del palacete, podría ser certificado como una obra auténtica de Ignacio Zuloaga. El cuadro pasaría así de tener un valor casi irrelevante a convertirse en la posible salvación económica de toda la familia. Pero alguien considera que ese cuadro no debería pertenecerles. Y nadie ha contado con la persona que más sabe sobre lo que ocurre dentro de La Cervina. La Menina, una narradora que observa desde los márgenes La gran protagonista de la novela es la heredera menos esperada de los Cervina, conocida como la Menina. Su familia nunca ha sabido muy bien qué hacer con ella, pero esa posición aparentemente secundaria le ha permitido desarrollar una habilidad mucho más valiosa que cualquier título nobiliario: conocer exactamente lo que los demás quieren ocultar. Con una voz afilada, incómoda y llena de ironía, la Menina observa las contradicciones de quienes la rodean y se convierte en la narradora perfecta para recorrer un universo en el que conviven los privilegios heredados, la decadencia, la corrupción, la identidad, la ambición y el miedo a perder el estatus. Juan Loste construye un personaje que se niega a ser reducido a la compasión o al papel de víctima. La Menina no busca resultar amable, ejemplar o fácil de querer. Su fuerza reside precisamente en su capacidad para mirar, escuchar, recordar y hablar cuando todos preferirían que siguiera en silencio. Humor negro para retratar la España actual Aunque la historia se desarrolla entre los muros de una familia aristocrática, Menina a mi pesar amplía su mirada hacia muchos de los debates que atraviesan la sociedad contemporánea. En sus páginas aparecen la política, la memoria, la ultraderecha, las criptomonedas, el arte contemporáneo, el Orgullo, las aplicaciones de citas, las puertas giratorias y el choque entre distintas generaciones. La novela utiliza la sátira como una herramienta para desmontar las apariencias y exponer los mecanismos con los que determinadas élites intentan conservar sus privilegios. El humor no suaviza la crítica, sino que la hace todavía más incisiva. La tradición del esperpento y de la sátira española dialoga aquí con las grandes ficciones contemporáneas sobre familias poderosas, ricas y profundamente disfuncionales. El resultado es una historia muy reconocible, con un palacete madrileño en ruinas, un apellido
Jano y el talismán del trueno, de Damián Mollá
4 jun 2026, 9:20 · 20 min
Damián Mollá, uno de los rostros —y voces— más reconocibles del humor televisivo en España, se adentra ahora en la literatura juvenil con <a href="https://www.fnac.es/a12900220/Damian-Molla-Jano-Y-El-Talisman-Del-Trueno">Jano y el talismán del trueno</a>, una novela de aventuras que mezcla misterio, mitología, acción y humor en una historia pensada para lectores que disfrutan siguiendo pistas, resolviendo enigmas y dejándose atrapar por grandes secretos familiares. La historia arranca con la desaparición del padre de Jano, un suceso que pronto deja claro que no estamos ante un simple secuestro. Detrás se esconde un secreto milenario relacionado con un talismán legendario capaz de alterar el equilibrio del mundo. A partir de ahí, Jano y sus amigos se verán envueltos en una aventura trepidante, llena de leyendas de dioses, sociedades oscuras, trampas mortales y claves ocultas entre la historia y la mitología. <a href="https://www.instagram.com/marta_ferrerg/">Marta Ferrer</a> ha charlado con el autor: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cEfLgeQhCao">PUEDES VERLA AQUÍ</a> Mitología, enigmas y aventura para nuevos lectores Jano y el talismán del trueno propone una lectura ágil y muy visual, con ese ritmo de las grandes historias juveniles en las que cada capítulo empuja al siguiente. La novela combina elementos clásicos del género —el héroe inesperado, el secreto familiar, los amigos que acompañan la misión, los enemigos dispuestos a todo— con un tono divertido y accesible que conecta con el universo creativo de Damián Mollá. El libro convierte la mitología en algo cercano, casi cotidiano, y la utiliza como motor de una trama que se mueve entre Madrid y Barcelona, entre lugares reconocibles y escenarios cargados de misterio. Una propuesta ideal para lectores jóvenes, pero también para adultos que disfruten de las historias de aventuras, los enigmas históricos y las novelas con vocación de entretenimiento inteligente. Damián Mollá, del humor televisivo a la aventura juvenil Conocido por dar vida a Barrancas en El Hormiguero, Damián Mollá ha construido una trayectoria marcada por el humor, la curiosidad y una mirada irreverente sobre la realidad. En esta nueva etapa literaria, traslada parte de esa energía a una novela que busca divertir, enganchar y despertar la imaginación del lector. Su experiencia como guionista se nota en el ritmo, en los diálogos y en la construcción de escenas pensadas para atrapar desde el primer momento. Pero Jano y el talismán del trueno también deja ver otra faceta del autor: la del narrador interesado por la historia, los símbolos, los mitos y las preguntas que siguen fascinando generación tras generación. Una novela para quienes disfrutan descifrando misterios El resultado es una aventura juvenil con espíritu cinematográfico, sentido del humor y una clara invitación a mirar la mitología con otros ojos. Porque en esta historia, las leyendas no pertenecen solo al pasado: pueden esconder la clave para entender el presente… e incluso para salvar el futuro. Con Jano y el talismán del trueno, Damián Mollá firma una novela entretenida, dinámica y llena de imaginación, perfecta para lectores que buscan acción, misterio y personajes con los que lanzarse a una misión imposible. Sobre el autor Damián Moll
Libro de Familia, de Amparo Aragón
3 jun 2026, 9:35 · 19 min
Amparo Aragón llega con <a href="https://www.fnac.es/a12826978/Amparo-Aragon-Libro-de-familia">Libro de familia. Historia de un corazón itinerante</a>, una obra profundamente personal en la que se adentra en la historia de una de las sagas artísticas más reconocidas y queridas de nuestro país. Un libro que no solo mira al pasado familiar, sino que también reflexiona sobre la identidad, la herencia, el amor, las pérdidas y la necesidad de encontrar un lugar propio cuando se forma parte de una familia marcada por el arte, el escenario y la memoria sentimental de varias generaciones. La entrevista con Amparo Aragón nos sirve para descubrir las claves de este debut literario, en el que la autora reconstruye la historia de los suyos desde una mirada íntima, sensible y muy personal. Libro de familia no es únicamente el relato de una familia famosa: es también una reflexión sobre lo que se transmite de padres a hijos, sobre los silencios que habitan en todas las casas y sobre la forma en la que cada persona aprende a convivir con su apellido, su pasado y su propia voz. Una familia ligada al circo, la televisión y la memoria emocional de España Hablar de los Aragón es hablar de una parte fundamental de la cultura popular española. La familia ha estado ligada durante décadas al circo, la música, el humor, la televisión y el entretenimiento familiar. Nombres como Gaby, Fofó, Miliki, Fofito o Emilio Aragón forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones que crecieron con sus canciones, sus programas y una manera muy especial de entender el espectáculo: desde la ternura, el humor, el oficio y la cercanía. En Libro de familia, Amparo Aragón mira esa historia desde dentro. Lo hace no desde la distancia del mito, sino desde el territorio íntimo de quien ha vivido esa herencia en primera persona. Porque detrás de los aplausos, de las canciones conocidas por todos y de los recuerdos televisivos compartidos, hay también una historia doméstica, afectiva y emocional: la de una familia que se ha construido entre escenarios, viajes, vocaciones, alegrías, ausencias y decisiones personales. El peso de un apellido y la búsqueda de una voz propia Uno de los grandes temas que atraviesa el libro es la relación entre la herencia familiar y la identidad individual. Pertenecer a una saga artística tan reconocida puede ser un privilegio, pero también una responsabilidad. Amparo Aragón se pregunta qué significa crecer rodeada de talento, de memoria pública y de un cariño popular inmenso, pero también qué ocurre cuando una persona necesita construir su propio camino más allá del apellido que lleva. El libro se mueve entre la memoria y la introspección. En sus páginas aparecen los vínculos familiares, la fuerza de las raíces, la importancia de las mujeres que sostienen la historia desde lugares menos visibles y la necesidad de mirar al pasado para entender mejor el presente. Amparo Aragón convierte así su historia particular en una obra con resonancia universal, porque todas las familias, famosas o no, guardan relatos, heridas, afectos, secretos, orgullo y contradicciones. Una historia con origen de circo y alma de novela La saga de los Aragón tiene un origen casi novelesco, unido al circo, a los viajes y a una forma de vida itinerante que marcó profundamente a varias generaciones. Esa raíz circense atraviesa el libro como símbolo de una familia acostumbrada al mov
Azote, de Antonio Maldonado
2 jun 2026, 8:22 · 13 min
El escritor Antonio Maldonado visita nuestro espacio para presentarnos <a href="https://www.fnac.es/a11861814/Antonio-Maldonado-Munoz-Azote">Azote</a>, su primera novela en prosa, una obra intensa, coral y profundamente literaria que convierte el mundo rural, la memoria familiar y los vínculos invisibles de un pueblo en materia narrativa. Publicada por<a href="https://www.estrelladelnorteediciones.com/"> Estrella del Norte Ediciones</a>, Azote supone un paso importante en la trayectoria de Antonio Maldonado, autor que ya había desarrollado una voz propia en la poesía y que ahora se adentra en la novela con una historia marcada por el peso de los recuerdos, la fuerza de la tierra y la necesidad de mirar hacia aquello que permanece incluso cuando el tiempo parece borrarlo todo. La novela está concebida como un homenaje a la literatura, a la tierra del autor y a la memoria de su padre. Desde esa raíz emocional nace un libro que avanza “a latigazos”, a través de fragmentos, voces y recuerdos que van componiendo el retrato de un lugar imaginario, Belmontejo de la Sierra, pero reconocible en su esencia: un pueblo hecho de silencios, afectos, heridas, chismes, pérdidas y pequeñas resistencias cotidianas. En Azote, el pueblo no funciona solo como escenario. Es casi un personaje más. Sus calles, sus casas, sus costumbres y sus sombras sostienen una historia coral en la que aparecen personajes como Alberto, incapaz de amar; Sara y Tomás, dos criaturas salvajes que hacen de las calles su territorio; Emeterio, marcado por un amor nacido poco antes de la Guerra Civil; Gregorio, el electricista iluminado por la poesía; o Doña Amalia, terrateniente y fundadora de una saga marcada por el infortunio. La fuerza de la novela está precisamente en esa suma de voces. Antonio Maldonado construye un mosaico narrativo en el que cada personaje aporta una pieza distinta de la memoria común. Son vidas atravesadas por el paso del tiempo, por los deseos no dichos, por las heridas heredadas y por esa forma tan particular que tienen los pueblos de guardar, transformar y transmitir las historias. Azote también dialoga con la España rural sin caer en la postal fácil ni en la idealización. Hay dureza, hay belleza, hay humor, hay dolor y hay una mirada profundamente humana hacia los lugares que a menudo quedan fuera del foco, pero que conservan una enorme riqueza emocional, cultural y literaria. La novela habla de pueblos que resisten, de familias que se cruzan, de memoria oral y de una forma de vida que sigue latiendo más allá de las estadísticas. La prosa de Antonio Maldonado mantiene una evidente raíz poética. Su escritura cuida el ritmo, la imagen y la palabra precisa, pero sin perder la conexión con el habla popular, con la tierra y con la verdad de lo cotidiano. De ahí que se haya hablado de Azote como una obra con ecos de realismo mágico manchego: una novela donde lo real y lo simbólico conviven con naturalidad, y donde la memoria parece capaz de levantar un pueblo entero ante los ojos del lector. En la entrevista que acompaña estas líneas, Antonio Maldonado nos habla del origen de Azote, del salto de la poesía a la novela, de la importancia de su tierra en su escritura, del peso de la figura paterna y de cómo la literatura puede convertirse en una forma de salvar del olvido aquello que nos construye. Con Azote, Antonio Maldonado firma una novela de atmósfera, de personajes y de memoria. Un libro sobre los golpes de la vida, sí, pero también sobre la capacidad de los lugares, de las
Gente bien, de Verónica Sanz
27 may 2026, 15:38 · 16 min
La periodista Verónica Sanz debuta en la literatura con Gente bien, una novela publicada por Editorial Planeta que llega a las librerías el 27 de mayo. Conocida por su trayectoria en televisión y por su trabajo en programas como La Sexta Noche, Sábado Clave o laSexta Xplica, la autora cambia ahora el plató por la ficción para adentrarse en un universo tan brillante como incómodo: el de las élites, las apariencias y los secretos que se esconden detrás de las vidas aparentemente perfectas. Con Gente bien, Verónica Sanz firma una historia adictiva, mordaz y muy visual, ambientada en el Madrid más exclusivo. Un mundo de casas con ascensor privado, niños trilingües, coches de alta gama, clínicas estéticas, cenas elegantes y familias que parecen tenerlo todo. Pero bajo esa superficie impecable late una tensión constante: la sospecha de que, detrás de cada vida envidiable, puede esconderse un precio demasiado alto. Esta es entrevista de <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> con la autora. Cuatro mujeres, una vida perfecta y demasiados secretos Las protagonistas de Gente bien son Elena, Irina, Minerva y Betty, cuatro mujeres que forman parte de ese círculo privilegiado donde la imagen lo es casi todo. Son madres, esposas, amigas, mujeres con dinero, ambiciones, inseguridades y contradicciones. Desde fuera, sus vidas parecen construidas con todos los ingredientes del éxito: belleza, posición social, familias admirables y una agenda social impecable. Pero Verónica Sanz se encarga de mirar justo donde la fachada empieza a agrietarse. La novela retrata la fragilidad de un mundo lleno de privilegios, pero también de presión, dependencia, frustración y miedo al qué dirán. En sus páginas aparecen la maternidad desigual, la obsesión por mantenerse joven, la doble moral, la falsedad de ciertas relaciones sociales y esa necesidad constante de aparentar que todo está bajo control. Elena Villa-Arnaiz vive en un chalet de Pozuelo de Alarcón, es madre de tres hijos y sueña con impulsar su negocio de cáterin para eventos sofisticados. Heredera de un imperio ligado a la construcción, está acostumbrada a exigirse estar siempre a la altura. Su vida parece perfecta, pero cuando su familia ideal empieza a resquebrajarse, tendrá que descubrir hasta dónde está dispuesta a llegar para defender lo suyo. Minerva Morientes, por su parte, fue una estrella mediática que ya no ocupa el lugar que tuvo en televisión. Vive el olvido del público con amargura, marcada por el paso del tiempo, la comparación y el deseo de volver a sentirse visible. Su regreso a la periodista de investigación que fue en otro tiempo la colocará ante un dilema incómodo: proteger a una de las suyas o seguir adelante hasta las últimas consecuencias. Betty Morientes, hermana de Minerva, es dermatóloga estética y sueña con abrir su propia clínica. Pragmática, ambiciosa y consciente de que la imagen también forma parte del negocio, sabe que su relación con ese círculo de mujeres puede abrirle la puerta a nuevas clientas y a un mundo privilegiado al que desea pertenecer. Irina Navarro completa este grupo de “mamis ricas”. Casada con un empresario mucho mayor que ella, vive atrapada en una relación que se ha convertido en una carga emocional. La ansiedad, el alcohol
Lo inexplicable, de Clara Sánchez
25 may 2026, 11:50 · 19 min
Clara Sánchez regresa a las librerías con Lo inexplicable, una novela publicada por Planeta en la que la autora se mueve entre el suspense psicológico, el realismo sobrenatural y las grandes preguntas que acompañan al ser humano desde siempre: qué somos, qué permanece de nosotros y qué ocurre cuando la realidad empieza a desafiar todo lo que creemos saber. En esta nueva historia, Sánchez parte de una premisa tan perturbadora como fascinante: un niño que parece recordar una vida que no es la suya. A partir de ahí, la autora construye una narración envolvente en la que lo cotidiano se va llenando poco a poco de señales, intuiciones y misterios difíciles de explicar. Un bebé, una niñera y un secreto imposible La protagonista de Lo inexplicable es Alicia, una joven niñera que cuida de Rafael, un bebé que empieza a comportarse de una forma desconcertante. El niño parece reconocer una calle, un edificio, un piso y algunos objetos que, en principio, no debería conocer. Lo que al comienzo podría parecer una casualidad o una fantasía empieza a convertirse en una sospecha cada vez más difícil de ignorar. Alicia se convierte así en la primera persona capaz de mirar de frente aquello que los demás prefieren no ver. Su posición dentro de la historia es especialmente interesante: está dentro de la casa, pero no pertenece del todo a ese mundo; cuida al niño, pero también observa desde una distancia que le permite detectar lo que otros pasan por alto. Junto a ella aparece otra voz clave en la novela: Hugo, un adolescente fallecido que tampoco termina de comprender del todo qué le ha ocurrido. Con estos dos puntos de vista, Clara Sánchez compone una historia sobre la memoria, la identidad, la muerte y todo aquello que queda suspendido cuando una vida se interrumpe. Suspense psicológico y preguntas sin respuesta Lo inexplicable no es solo una novela de misterio. Es también una exploración literaria de los límites de la razón. Clara Sánchez utiliza el suspense no únicamente para mantener al lector atrapado, sino para llevarlo hacia un territorio más profundo: el de las preguntas que no siempre tienen una respuesta clara. La reencarnación funciona aquí como motor narrativo, pero también como una forma de hablar del tiempo, de los vínculos invisibles y de aquello que puede permanecer oculto incluso después de la muerte. La novela juega con la inquietud de no saber si lo que ocurre pertenece al terreno de lo sobrenatural, de la intuición, de la memoria heredada o de una verdad que todavía no somos capaces de nombrar. Con su estilo sereno, preciso y envolvente, Clara Sánchez vuelve a demostrar su capacidad para convertir una situación aparentemente imposible en una historia cercana, emocional y profundamente humana. Clara Sánchez, una de las grandes autoras españolas contemporáneas Clara Sánchez es una de las escritoras más reconocidas de la narrativa española actual. Nacida en Guadalajara, criada en Valencia y afincada en Madrid, estudió Filología Hispánica en la Universidad Complutense y durante años ejerció la docencia universitaria. Su trayectoria literaria está marcada por algunos de los premios más importantes de las letras en español. Ganó el Premio Alfaguara con Últimas noticias del paraíso, el Premio Nadal con Lo que esconde tu nombre y el Premio Planeta con El cielo ha v
Un amigo gratis, de Inma Rubiales
20 may 2026, 15:19 · 15 min
Inma Rubiales regresa a las librerías con Un amigo gratis, una novela muy especial dentro de su trayectoria. No solo porque confirma el enorme vínculo que la autora mantiene con sus lectoras, sino porque supone una vuelta al origen: la recuperación, reescrita y actualizada, de la primera historia con la que empezó a construir el universo emocional que hoy la ha convertido en una de las grandes voces del romance juvenil en España. Publicada por Editorial Planeta, Un amigo gratis es una novela sobre la ilusión, la dulzura del primer amor y la importancia de decir las cosas a tiempo. Una historia de personajes heridos, de inseguridades que pesan demasiado y de vínculos que pueden convertirse en refugio cuando el mundo parece empeñado en recordarnos que no encajamos. Nash y Eleonor: dos formas de mirar el mundo El protagonista de esta historia es Nash, un chico que odia muchas cosas de sí mismo. La primera, su timidez. La segunda, su altura, que le impide pasar desapercibido justo cuando lo único que desea es volverse invisible. Para él, el instituto se ha convertido en un lugar difícil, casi hostil, donde cada día puede parecer una pequeña batalla. Todo cambia cuando conoce a Eleonor, presidenta de Un amigo gratis, una asociación a la que acuden alumnos que, como Nash, sienten que no encuentran su sitio. Eleonor sonríe, acompaña, escucha y se propone enseñarle a Nash a mirar la vida de otra manera. Él tiene un corazón herido que ya no sabe confiar; ella es de esas personas que llegan sin hacer ruido y terminan iluminándolo todo. A partir de ese encuentro, Inma Rubiales construye una novela marcada por la sensibilidad, la emoción y esa manera tan suya de hablar del amor sin olvidar las heridas que arrastran sus protagonistas. Porque Un amigo gratis no es solo una historia romántica: también es una historia sobre el acoso escolar, la autoestima, la soledad adolescente y la necesidad de encontrar espacios seguros donde poder ser uno mismo. Una novela sobre decir las cosas antes de que sea tarde Uno de los grandes temas de Un amigo gratis es la importancia de decir lo que sentimos. De no guardar eternamente las palabras importantes. De atreverse a pedir ayuda, a reconocer el miedo, a decir “me importas” o “me duele” cuando todavía hay tiempo. Inma Rubiales vuelve a demostrar aquí su capacidad para conectar con los lectores jóvenes desde la emoción, pero también desde la verdad. Sus personajes no son perfectos, no tienen respuestas para todo y no siempre saben cómo gestionar lo que les pasa. Precisamente por eso resultan tan cercanos. Porque en sus dudas, sus silencios y sus contradicciones hay algo profundamente reconocible. La novela aborda, además, un tema tan delicado como el bullying sin convertirlo en un simple elemento de fondo. El acoso escolar aparece como una realidad que deja marca, que condiciona la forma en que uno se mira y se relaciona con los demás. Frente a eso, la historia propone la amistad, la escucha y el amor sano como posibles caminos para empezar a reconstruirse. Inma Rubiales, una voz imprescindible del romance juvenil Nacida en Almendralejo en 2002, Inma Rubiales descubrió muy pronto que escribir era su manera favorita de entender el mundo. Con apenas diecisiete años, su primera novela dio el salto al papel y, desde entonces, su carrera no ha dejado de crecer. Títulos como Hasta que nos quedemos sin estrellas, El arte de ser nosotros, Todos los lugares que mantuvimos en secreto y

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