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Un libro nos permite viajar a otros mundos, descubrir otros escenarios. También nos permite conocer otras realdades, aprender algo nuevo. Ese es el espíritu de BiblioKISS. En esta serie de podcasts de KISS FM encontrarás las entrevistas con los autores del momento. Toda la magia de sus libros contada en primera persona. ¡No dejes de asomarte a esta ventana literaria!

Actualizado: 2026-08-29

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episodios

El primer caso del Marlo, de Antonio Ortega
24 ago 2026, 8:49 · 14 min
Antonio Ortega Parra ha pasado por KISS FM para presentarnos ‘El primer caso del Marlo’, su nueva novela, publicada por RBA dentro de su colección Serie Negra. Una historia criminal que mezcla investigación, memoria, poder económico y las consecuencias de la crisis financiera de 2008, todo ello con Cartagena como escenario y un investigador muy poco convencional en el centro de la trama. Su nombre es Miguel Ángel Rodríguez López, aunque todo el mundo lo conoce como el Marlo. Jubilado y entrenador del equipo de baloncesto Viejas Glorias, lleva una existencia tranquila y tiene por costumbre caminar cada mañana hasta Cala Cortina. Hasta que, durante uno de esos paseos, encuentra un cadáver entre las rocas. Escucha aquí la entrevista que el autor ha tenido con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a>See <a href="https://omnystudio.com/listener">omnystudio.com/listener</a> for privacy information.
Maldecir el amor, de Paula Ramos
29 jul 2026, 14:22 · 12 min
Paula Ramos ha visitado KISS FM para presentarnos Maldecir el amor, su nueva novela: una comedia romántica fresca, gamberra y con un irresistible toque de fantasía que convierte a Cupido en una mujer elegante, poderosa, vestida de rojo y mucho más peligrosa de lo que indican sus flechas. La escritora madrileña propone una historia especialmente pensada para quienes crecieron viendo las grandes películas románticas de los años 90 y 2000, pero han llegado a la edad adulta sospechando que aquel «felices para siempre» era bastante más complicado de lo que aparecía en la pantalla. Cuando dejar de creer también es una forma de protegerse La protagonista de la novela es Anne Prescott, una mujer que ha dejado de creer en el amor. Su propia experiencia le ha enseñado que las relaciones pueden tener fecha de caducidad y que implicarse sentimentalmente significa exponerse a una nueva decepción. Por eso, prefiere mantener los sentimientos bajo control y evitar cualquier promesa que contenga las palabras «para siempre». Su escepticismo termina convirtiéndose en una auténtica declaración de guerra cuando el prometido de su mejor amiga rompe el compromiso a pocos meses de la boda. Al contemplar su dolor, Anne estalla y maldice esa versión azucarada del amor que las películas, las canciones y los cuentos nos han enseñado desde pequeños. Lo que no imagina es que su protesta no caerá en el vacío. Miss Fire: una Cupido con stilettos y muy poca paciencia Al día siguiente aparece en su vida Miss Fire, una enigmática mujer enfundada en un impecable traje rojo, con una lengua más afilada que sus tacones y una afirmación difícil de creer: ella es la mismísima Cupido. Lejos de parecerse al conocido bebé alado, Miss Fire se presenta como una mujer sofisticada, autoritaria y capaz de detectar las contradicciones de Anne con una precisión extraordinaria. Su misión consiste en conseguir que la protagonista vuelva a creer en el amor, aunque sus métodos resulten bastante discutibles. Por la vida de Anne comenzará entonces a desfilar una sucesión de pretendientes que, según Cupido, podrían convertirse en el hombre perfecto si ella estuviera dispuesta a «poner un poquito de su parte». Sin embargo, cada nueva cita parece confirmar que la puntería de Miss Fire no atraviesa precisamente su mejor momento. Anne tendrá que detenerla antes de que su particular terapia sentimental termine por destruir la vida tranquila y perfectamente controlada que había construido. Una carta de amor a las comedias románticas de los 2000 Maldecir el amor recupera el ritmo, los encuentros inesperados, los diálogos brillantes y las situaciones disparatadas de aquellas películas románticas que marcaron a toda una generación. Sin embargo, Paula Ramos no se limita a reproducir sus códigos, sino que los observa desde el presente. La novela juega con las expectativas que aquellas historias dejaron en el imaginario colectivo: la existencia de una persona perfecta, las señales del destino, el gran gesto romántico y la promesa de que encontrar pareja equivale necesariamente a alcanzar la felicidad. Desde el humor, la autora se pregunta cuánto daño puede hacernos comparar nuestras relaciones reales con relatos diseñados para concluir justo en el momento del beso. Porque después de los créditos comienzan la convivencia, las dudas, los miedos y el trabajo diario de querer a alguien sin dejar de ser uno mismo. Mucho más qu
Puerto Hurraco. El espectáculo del horror, de Luis Roso
29 jul 2026, 14:13 · 15 min
Hay nombres que dejan de designar un lugar y acaban convertidos en una etiqueta. Durante más de tres décadas, Puerto Hurraco ha sido para buena parte de la sociedad española mucho más que una pequeña localidad de Badajoz. Su nombre quedó unido para siempre a la violencia, la venganza y aquella imagen tópica de una supuesta “España negra” que parecía condenada a resolver sus conflictos a través de la sangre. Luis Roso se ha propuesto regresar a aquella historia para separar los hechos del mito. El escritor extremeño ha visitado KISS FM para presentar Puerto Hurraco. El espectáculo del horror, publicado por Ediciones B, un amplio trabajo de no ficción que reconstruye la matanza del 26 de agosto de 1990 y analiza el relato periodístico, literario y audiovisual que comenzó a construirse inmediatamente después. La noche que condenó a todo un pueblo Aquella noche de verano, los hermanos Emilio y Antonio Izquierdo recorrieron las calles de Puerto Hurraco armados con escopetas y dispararon contra vecinos que disfrutaban de las últimas horas del domingo. Nueve personas fueron asesinadas, entre ellas dos niñas, y varias más resultaron heridas. La magnitud del crimen conmocionó a España y convirtió en pocas horas una pequeña pedanía pacense en el centro de todas las miradas. La tragedia, sin embargo, no terminó con la detención de los autores. Sobre Puerto Hurraco comenzó a levantarse una explicación sencilla, casi novelesca: dos familias enfrentadas durante generaciones, unos asesinos presentados como seres primitivos, unas hermanas señaladas como cerebros de la venganza y todo un pueblo retratado como una comunidad atrasada y dominada por odios ancestrales. Roso cuestiona esa construcción. Su investigación no pretende rebajar la brutalidad de los hechos ni buscar una disculpa para los asesinos, sino demostrar que una realidad compleja fue transformada en un folletín mucho más fácil de consumir. El crimen era ya suficientemente terrible, pero una parte de su cobertura decidió añadir explicaciones esotéricas, frases sin respaldo documental y personajes reducidos a caricaturas. El nacimiento del crimen como espectáculo televisivo Puerto Hurraco coincidió con un momento decisivo para los medios españoles. En 1990 acababan de iniciar sus emisiones las primeras televisiones privadas, inmersas en una lucha por conquistar audiencias. Los enviados especiales llegaron a la comarca, se retransmitieron entierros y se persiguió el testimonio de familiares, vecinos y protagonistas. Roso presenta el caso como el nacimiento en España de una nueva forma audiovisual de narrar los sucesos. La tragedia dejó de ser únicamente una noticia para convertirse en un contenido que podía seguirse casi en tiempo real. Dos años después, el crimen de Alcàsser llevaría esa deriva hasta extremos que provocaron una reacción social, pero buena parte de sus mecanismos ya estaban presentes en Puerto Hurraco.See <a href="https://omnystudio.com/listener">omnystudio.com/listener</a> for privacy information.
La enfermera, de Martín Torres
14 jul 2026, 9:16 · 16 min
 Un hospital debería ser uno de los lugares más seguros del mundo. Un espacio al que acudimos buscando respuestas, alivio o una segunda oportunidad. Pero ¿qué ocurre cuando sus pasillos esconden algo que nadie logra explicar? ¿Y si las personas encargadas de salvar vidas son también quienes corren mayor peligro? El médico de Urgencias y escritor Martín Torres pasó por KISS FM para presentarnos La enfermera, un thriller médico cargado de tensión, misterio y acción que convierte el Hospital Universitario Donostia en el escenario de una serie de muertes aparentemente imposibles. Mira aquí la entrevista de <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> con el autor. Una novela de ritmo trepidante que se mueve entre la ficción criminal y el realismo clínico, pero que también dirige la mirada hacia las personas que trabajan cada día en uno de los entornos más exigentes, imprevisibles y emocionalmente intensos que existen. Un hospital convertido en escenario del crimen La sala de Urgencias del Hospital Universitario Donostia vive una noche de absoluto caos. Las víctimas de un accidente de tráfico se acumulan, aparece un cadáver mutilado y una paciente comienza a gritarle al diablo. En medio de la confusión, la enfermera Sophie Boussignac se descubre sufriendo un ataque de pánico, con la cara ensangrentada y sin saber qué ha ocurrido. A su lado aparecerá Víctor Viso, un médico militar retirado que acaba de incorporarse al servicio. Él también arrastra sus propias heridas y un pasado difícil de dejar atrás. Juntos tratarán de reconstruir lo sucedido y comprender qué se esconde detrás de unas muertes que desafían cualquier explicación lógica. Sin embargo, cuanto más se acercan a la verdad, más peligroso parece el secreto que están a punto de descubrir. Martín Torres construye la historia mediante diferentes personajes, perspectivas y subtramas que van encajando progresivamente. El lector, igual que los protagonistas, recibe una realidad fragmentada y debe avanzar entre sospechas, incertidumbres y giros hasta comprender la verdadera dimensión de aquello que está ocurriendo. Cuando la realidad de Urgencias supera a la ficción Uno de los grandes elementos diferenciales de La enfermera es el conocimiento directo que su autor posee del escenario en el que transcurre la novela. Martín Torres es médico de Urgencias y Emergencias y conoce de primera mano el ritmo frenético de un hospital, la presión con la que trabaja el personal sanitario, el sonido constante de las máquinas, la incertidumbre de cada nuevo caso y la necesidad de tomar decisiones importantes en apenas unos segundos. Aunque la trama criminal pertenece al terreno de la ficción, los casos clínicos y los procedimientos médicos que aparecen en el libro están inspirados en situaciones reales vividas o conocidas por el autor a lo largo de su trayectoria profesional. Una experiencia que aporta autenticidad a las escenas y permite que el componente médico no funcione como un simple decorado, sino como una parte esencial del relato. La medicina y el misterio comparten, además, más elementos de los que podría parecer. En ambos casos es necesario observar los indicios, formular hipótesis, descartar posibilidades y tratar de reconstruir una verdad a partir de señales qu
Mucho más que pechuga y Lechuga, de Julia Palacios
14 jul 2026, 8:56 · 13 min
 Comer es una necesidad básica, pero también puede ser una fuente de placer, encuentro y bienestar. Sin embargo, para muchas personas, sentarse a la mesa se ha convertido en una batalla constante marcada por la culpa, las prohibiciones, las compensaciones y la sensación de no estar haciéndolo nunca lo suficientemente bien. Julia Palacios aborda esta realidad en Mucho más que pechuga y lechuga, su primer libro, publicado por Bruguera. La farmacéutica y dietista-nutricionista especializada en conducta alimentaria visita KISS FM para presentar una obra que invita a dejar atrás los discursos rígidos sobre nutrición y a recuperar la confianza en el propio cuerpo. Escucha la entrevista completa de <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> con Julia Palacios. Comer bien no debería significar comer con miedo ¿Una ensalada nos convierte automáticamente en personas más saludables? ¿Un postre significa que hemos hecho algo mal? ¿Es necesario compensar una pizza con una sesión de gimnasio? Estas son algunas de las preguntas que sirven como punto de partida para un libro que analiza hasta qué punto hemos aprendido a dar un valor moral a la comida. Algunos alimentos son considerados “buenos”, “limpios” o “permitidos”, mientras que otros quedan asociados a la culpa, la falta de disciplina o el fracaso. Frente a esta visión reduccionista, Julia Palacios defiende que la alimentación no puede entenderse únicamente como una suma de calorías, nutrientes o normas externas. También influyen el contexto, las emociones, el cansancio, el estrés, los horarios, la economía, la cultura y la historia personal de cada individuo. Una mirada crítica a la cultura de la dieta El título Mucho más que pechuga y lechuga resume uno de los principales mensajes de la obra: alimentarse bien no debería ser sinónimo de monotonía, restricción o sacrificio permanente. La cultura de la dieta ha conseguido asociar la delgadez con ideas como la salud, el autocontrol, la disciplina o incluso el éxito personal. Como consecuencia, muchas personas pasan años intentando modificar su cuerpo, siguiendo planes imposibles de mantener o sintiéndose culpables cada vez que se alejan de unas reglas demasiado estrictas. Julia Palacios propone sustituir ese control extremo por una forma de autocuidado más realista, flexible y sostenible. El objetivo no es comer de manera perfecta, sino aprender a tomar decisiones informadas sin que la alimentación ocupe todo el espacio mental. Recuperar el placer de sentarse a la mesa Sin recetas milagrosas ni promesas vacías, el libro ofrece herramientas prácticas para comprender mejor las necesidades del cuerpo, organizar la alimentación sin rigidez y volver a incluir el placer y la calma en el menú. La autora también presta atención a cuestiones como los antojos, la restricción, las señales de hambre y saciedad, la presión estética o la influencia de las redes sociales. Prohibir determinados alimentos puede aumentar su atractivo y hacer que ocupen todavía más espacio en nuestros pensamientos, mientras que normalizarlos puede ayudar a reducir la sensación de ansiedad y pérdida de control. Porque comer no sirve únicamente para nutrirnos. También comemos para disfrutar, compartir, celebrar, descubrir sabores y conectar con otras personas. Un
Estoy muerto y es culpa tuya, de Iñaki C. Martínez
10 jul 2026, 6:58 · 24 min
 Iñaki C. Martínez visita KISS FM con Estoy muerto y es culpa tuya, una novela que arranca con una muerte y se convierte, página a página, en una inmersión en los círculos de influencia que rodean al fútbol profesional. El autor, que ya sorprendió a los lectores con Si te digo mi nombre, tendré que matarte, regresa ahora con un thriller de ritmo rápido, mirada canalla y una pregunta de fondo tan incómoda como poderosa: ¿qué ocurre cuando la verdad no depende de lo que ha pasado, sino de quién tiene la capacidad de esconderlo? La novela parte de la muerte de una estrella del deporte. Un futbolista de élite, alguien acostumbrado al ruido del estadio, a los titulares, al dinero, al ego y a la adoración pública, se convierte en el centro de una historia en la que nada es exactamente lo que parece. A partir de ahí, Iñaki C. Martínez invita al lector a mirar por la rendija de un mundo lleno de despachos, intereses cruzados, silencios pactados y personajes que entienden el poder como una forma de supervivencia. <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> charla con el autor sobre el libro .  Un thriller sobre fútbol, poder y culpa Estoy muerto y es culpa tuya utiliza el fútbol como escenario, pero no se queda en el deporte. La novela se mueve por ese territorio donde la fama, el dinero, la imagen pública y la ambición pueden deformarlo todo. Lo que en apariencia podría ser una historia sobre una muerte acaba convirtiéndose en una mirada mucho más amplia sobre la responsabilidad, la manipulación y la capacidad que tienen algunos entornos para fabricar relatos a medida. El gran acierto del libro está en no limitarse a la pregunta clásica del género negro. Aquí no importa solo quién cometió el crimen o qué ocurrió realmente, sino quién tiene el poder suficiente para ocultarlo, modificarlo o convertirlo en otra cosa. Desde ahí, la novela juega con las sombras del fútbol profesional, con el papel de los medios, con la presión que soportan quienes viven expuestos y con la parte menos visible de una industria que millones de personas consumen cada semana desde la grada o la pantalla. Una mirada de periodista metida en la ficción La trayectoria de Iñaki C. Martínez en el periodismo deportivo se nota en la construcción del mundo que presenta la novela. Hay conocimiento del ambiente, del lenguaje, de los códigos internos y de esa tensión constante entre lo que se cuenta y lo que se sabe. Pero el autor no escribe una crónica ni una denuncia directa: levanta una ficción con pulso de thriller, humor negro y personajes que se mueven en una zona moral cada vez más resbaladiza. Esa combinación entre oficio periodístico y libertad literaria permite que la historia avance con ritmo visual, escenas muy reconocibles y una sensación de peligro creciente. En Estoy muerto y es culpa tuya hay fútbol, sí, pero también hay vanidad, miedo, cinismo, deseo de control y una reflexión sobre hasta dónde puede llegar alguien para proteger una posición de privilegio. Un thriller negro, canalla y adictivo Iñaki C. Martínez vuelve a demostrar que le interesa el thriller menos convencional: historias con voz propia, personajes incómodos y una forma de narrar que no busca la solemnidad, sino el impacto. La novela se mueve con agilidad entre
Versos para Caronte, de Alejandro Sirigu
7 jul 2026, 8:34 · 9 min
 Alejandro Sirigu nos invita en Versos para Caronte a cruzar uno de los ríos más simbólicos de la mitología: el Estigia. Pero este viaje no es solo una aventura por el Inframundo. Es, sobre todo, un descenso emocional, una travesía hacia ese lugar interior donde se acumulan las heridas, los miedos, los recuerdos y las sombras que muchas veces uno intenta dejar atrás sin haberlas mirado de frente. La novela acompaña a Atlas, un protagonista que debe adentrarse en las profundidades del Hades y enfrentarse a un mundo donde las leyendas cobran forma. Caronte, el barquero de los muertos, aparece como una figura de paso, de frontera, de tránsito entre lo que fuimos y lo que todavía podemos llegar a ser. Sin embargo, en esta historia la gran batalla no se libra únicamente contra criaturas mitológicas o fuerzas oscuras, sino contra aquello que pesa dentro. Uno de los elementos más singulares de Versos para Caronte es su manera de unir fantasía y poesía. En un género donde tantas veces la épica se construye a base de espadas, batallas y magia, Alejandro Sirigu plantea otra herramienta de supervivencia: la palabra. Los versos no funcionan aquí como simple adorno literario, sino como una llave, como una forma de iluminar la oscuridad y avanzar cuando todo parece perdido. El resultado es una novela que se mueve entre la aventura fantástica, la mitología griega y la introspección emocional. Atlas no desciende al Inframundo solo para vencer a enemigos externos, sino para recuperar algo mucho más difícil: su propia esencia. Esa es una de las grandes ideas del libro, la necesidad de atravesar el dolor para comprenderlo, de dejar de huir del pasado y de encontrar una forma de perdonarse. Versos para Caronte habla de trauma, resiliencia, amor propio y reconstrucción personal desde un imaginario poderoso y reconocible. El Hades, el río, las sombras y las figuras míticas se convierten en metáforas de estados emocionales muy humanos. La oscuridad del relato no busca hundir al lector, sino acompañarlo en una idea profundamente luminosa: incluso en los lugares más difíciles puede existir una posibilidad de regreso. La propuesta de Sirigu tiene también una dimensión visual. La edición integra una estética cuidada que refuerza la sensación de estar ante un viaje simbólico, casi ritual. Leer esta novela es subirse a una barca, aceptar el trayecto y dejar que la mezcla de narración y poesía vaya abriendo pequeñas grietas de luz en mitad del camino. En tiempos en los que la fantasía ha encontrado nuevas formas de hablar de salud emocional, identidad, heridas personales y búsqueda de sentido, Versos para Caronte se suma a esa línea de historias que utilizan lo extraordinario para explicar lo más íntimo. Porque a veces es más fácil hablar del miedo a través de un monstruo, del dolor a través de un reino subterráneo o de la esperanza a través de un poema. Alejandro Sirigu firma así una novela de tono épico y vulnerable, pensada para lectores que disfrutan de la mitología, pero también para quienes buscan una historia con fondo emocional. Versos para Caronte no propone escapar de la realidad, sino mirarla desde otro lugar: desde el mito, desde la poesía y desde la posibilidad de volver a casa después de haber cruzado el infierno. Sobre el autor Alejandro Sirigu es sanitario, docente y escritor. En Versos para Caronte une su imaginario literario con una mirada
El caso Sor Patrocinio, de Valderrama
6 jul 2026, 7:21 · 19 min
 Juan Valderrama visita KISS FM para presentarnos El caso sor Patrocinio. Una feroz batalla entre la luz y la oscuridad, un libro publicado por Ediciones B en el que se adentra en la vida de una de las figuras más enigmáticas, discutidas y perseguidas del siglo XIX español. La obra llegó a las librerías el 14 de mayo de 2026 y se mueve entre la investigación histórica, la crónica espiritual y el testimonio personal del autor. Conocida popularmente como “la monja de las llagas”, sor Patrocinio fue una religiosa marcada por los estigmas, por una intensa vida mística y por una relación muy estrecha con la reina Isabel II. Su nombre quedó unido durante décadas a juicios, destierros, acusaciones, campañas de desprestigio y a una causa de beatificación que continúa bloqueada. En El caso sor Patrocinio, Juan Valderrama se aproxima a esta figura con la voluntad de revisar el relato dominante que durante más de un siglo la presentó como impostora, conspiradora o símbolo incómodo de una España profundamente dividida. El autor reconstruye su historia desde los documentos, desde el contexto político y religioso de la época y también desde una mirada personal que no oculta su dimensión espiritual. El libro plantea una pregunta poderosa: ¿qué ocurre cuando una vida queda sepultada bajo la sospecha, la caricatura y el ruido de su tiempo? A partir de ahí, Valderrama propone un recorrido por una existencia atravesada por el sufrimiento, la fe, el poder, la persecución y la memoria. Una historia que conecta con la España del siglo XIX, pero que también dialoga con debates muy actuales: quién construye los relatos, cómo nace una leyenda negra y qué precio pagan quienes se convierten en personajes incómodos para su época. La figura de sor Patrocinio resulta especialmente fascinante porque no puede leerse desde una sola clave. Fue mística, religiosa, fundadora, mujer influyente, personaje político involuntario y víctima de una campaña que la convirtió en mito y en sospechosa al mismo tiempo. Valderrama se adentra en todos esos matices para intentar separar los hechos de las interpretaciones y devolver humanidad a una mujer convertida durante demasiado tiempo en símbolo. Durante la entrevista, Juan Valderrama nos hablará del origen de esta investigación, de los documentos que ha consultado, de la relación de sor Patrocinio con Isabel II, de la fuerza de su devoción, de las acusaciones que pesaron sobre ella y de por qué considera necesario volver a mirar esta historia con menos prejuicios y más profundidad. El caso sor Patrocinio es, en definitiva, una invitación a revisar una de esas historias en las que se cruzan religión, política, poder, misterio y memoria. Un libro que rescata a una mujer situada en el centro de una feroz batalla entre la luz y la oscuridad, pero también entre la verdad histórica y el relato que terminó imponiéndose. Sobre el autor Juan Valderrama es cantante, compositor, periodista y comunicador. Hijo de Juanito Valderrama y Dolores Abril, ha desarrollado una trayectoria artística propia en la que ha combinado música, palabra, memoria y divulgación cultural. En El caso sor Patrocinio se adentra en una investigación de fuerte carga histórica y espiritual para recuperar la figura de una mujer decisiva, controvertida y durante décadas profundamente malinterpretada. See <a href="https://omnystudio.com/lis
El baile de las criadas, de Marta Platel
2 jul 2026, 7:38 · 15 min
Marta Platel visita KISS FM para presentarnos <a href="https://www.fnac.es/a13145222/Marta-Platel-El-baile-de-las-criadas">El baile de las criadas</a>, la novela con la que ha ganado el Premio Fernando Lara de Novela 2026. Una obra que nos traslada a la Barcelona de 1941, una ciudad marcada por las heridas de la Guerra Civil, la dureza de la posguerra, el peso del franquismo y una presencia nazi que también forma parte de los rincones menos contados de nuestra historia. La novela tiene como protagonista a Melisa Arranz, una joven de origen humilde que llega desde Burgos para servir en la casa de los Llebrera, una familia acomodada de la Barcelona de la época. En apariencia, Melisa ocupa un lugar secundario, discreto, casi invisible. Pero desde ese espacio reservado a las criadas observa mucho más de lo que otros imaginan: los silencios de la casa, las relaciones de poder, las traiciones, las pasiones prohibidas y los secretos que pueden cambiar una vida. Escucha aquí la entrevista de Marta Platel con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a>: Una mirada a la posguerra desde las cocinas y los pasillos El baile de las criadas pone el foco en un punto de vista especialmente poderoso: el de aquellas mujeres que, durante la posguerra, tuvieron que dejar atrás sus hogares, sus familias y, en muchos casos, sus propios sueños para trabajar en casas ajenas. Mujeres que vivieron la historia desde los márgenes, pero que fueron testigos privilegiados de todo lo que ocurría a su alrededor. Marta Platel construye una novela de intriga histórica, pero también una historia profundamente humana. Bajo la apariencia de una trama de secretos familiares, identidades ocultas y tensiones sociales, late un homenaje a una generación de mujeres que sobrevivió en silencio, que sostuvo casas que no eran suyas y que aprendió a moverse en un mundo donde casi todo estaba decidido por los demás. La Barcelona de 1941 se convierte así en mucho más que un escenario. Es una ciudad gris, vigilada, herida, donde los vencedores intentan consolidar su poder y los vencidos buscan simplemente seguir adelante. En ese contexto, cualquier gesto de rebeldía, cualquier acto de ayuda o cualquier verdad escondida puede tener consecuencias inesperadas. Una novela de secretos, clase social e identidad El baile de las criadas habla de criadas y señores, de apariencias y privilegios, de miedo y deseo, de lo que se dice y de lo que se calla. La casa de los Llebrera funciona como un pequeño mundo cerrado en el que cada personaje guarda algo, y en el que la protagonista tendrá que descubrir hasta qué punto la verdad puede ser una forma de liberación, pero también un peligro. La novela mezcla con fluidez elementos de suspense, romance, drama familiar y memoria histórica. Su gran acierto está en situar en el centro a quienes habitualmente quedaban fuera del relato oficial: mujeres pobres, empleadas del hogar, jóvenes obligadas a sobrevivir en un tiempo hostil y personajes anónimos capaces de arriesgarlo todo por proteger a otros. Con esta obra, Marta Platel se consolida como una autora interesada en las grandes historias emocionales, los secretos del pasado y los personajes femeninos marcados por la fuerza, la intuición y la capacidad de resistencia. Premio Fernando Lara 2026 El baile de las criadas ha sido reconocida con el Premio Fernando Lara de Novela 2026, uno de los galardones más destacados del panorama literario español. La obra se impuso en la trigésima primera edición del premio y llega a las librerías con e
La memoria de las olas, de Mirta Ojito
1 jul 2026, 7:24 · 20 min
Mirta Ojito visita KISS FM para presentar La memoria de las olas, una novela publicada por Espasa que rescata del fondo del mar una historia de pérdida, identidad, emigración y memoria familiar. La escritora y periodista cubanoamericana se adentra en uno de los episodios más estremecedores de la historia marítima española: el naufragio del Valbanera, el buque que en 1919 se hundió rumbo a Cuba y cuya tragedia marcó a cientos de familias, especialmente canarias. La novela arranca en Canarias, en 2019. Mara Denis, periodista, llega a La Palma para realizar un reportaje, pero lo que parecía un encargo profesional termina convirtiéndose en una investigación íntima y dolorosa. Allí descubre que el nombre de su bisabuela, Catalina Quintana, figura entre las víctimas del Valbanera, un hallazgo que contradice todo lo que creía saber sobre su propia familia. A partir de ese descubrimiento, La memoria de las olas despliega una historia que se mueve entre tiempos y territorios: Canarias, Cuba y Miami; 1919 y el presente; el viaje de quienes emigraron buscando una vida mejor y el de quienes, generaciones después, intentan reconstruir los silencios que heredaron. Mira nuestra entrevista con la autora. <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> conversa con Mirta sobre sus raíces familiares y su peso en el texto: También puedes escucharla en formato SOLO AUDIO. Una novela sobre lo que el mar arrebata y la memoria devuelve El Valbanera fue durante décadas una herida sumergida. Un barco cargado de sueños, de despedidas y de familias que cruzaban el Atlántico con la esperanza de empezar de nuevo. Su hundimiento se convirtió en una tragedia colectiva, pero también en una suma de historias personales que muchas veces quedaron sin contar. Mirta Ojito convierte ese episodio histórico en el punto de partida de una novela profundamente humana. Más que reconstruir únicamente un naufragio, La memoria de las olas habla de todo lo que queda después: los secretos familiares, las versiones incompletas del pasado, las mujeres que sostienen la vida en medio de la adversidad y la necesidad de mirar atrás para comprender quiénes somos. Catalina Quintana, la bisabuela de Mara, se convierte así en una figura central: una mujer marcada por su tiempo, por la emigración, por la maternidad, por el deseo de proteger a los suyos y por una tragedia que termina sepultando su historia bajo el océano durante un siglo. Canarias, Cuba y Miami: tres orillas para una misma historia Uno de los grandes atractivos de la novela es su capacidad para conectar distintas rutas migratorias. La historia de Catalina remite al viaje de tantos canarios hacia Cuba a comienzos del siglo XX, mientras que la de Mara dialoga con otra memoria más reciente: la de quienes dejaron Cuba y buscaron una nueva vida en Estados Unidos. En ese cruce de orillas, Mirta Ojito aborda temas que han atravesado también su trayectoria periodística: la emigración, la pertenencia, el desarraigo, la identidad y la forma en que las familias transmiten, a veces sin palabras, sus heridas y sus esperanzas. La novela plantea una pregunta poderosa: ¿qué ocurre cuando descubrimos que nuestra historia familiar no era exactamente como nos la habían contado? Y, sobre todo, ¿qué hacemos con esa verdad cuando por fin emerge? Una periodista frente a la ficción Mirta Ojito llega a la novela después de una amplia carrera en el periodismo. Nacida en La
Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos, de Cecilia Martín
29 jun 2026, 15:47 · 16 min
 La psicóloga y sexóloga publica Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos, un libro para entender por qué amar parece cada vez más difícil y cómo construir relaciones más sanas en la era digital La psicóloga y sexóloga Cecilia Martín ha pasado por KISS FM para presentar Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos, un libro que pone palabras a muchas de las situaciones que marcan hoy las relaciones sentimentales: desapariciones sin explicación, conversaciones que se enfrían de golpe, vínculos ambiguos, celos alimentados por las redes sociales, rupturas sin cierre y esa sensación, tan contemporánea, de que amar se ha convertido en una carrera de obstáculos. Mira la entrevista de la autora con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a>: También puedes escucharla en formato solo audio: En una época en la que conocer a alguien parece más fácil que nunca, mantener un vínculo claro, honesto y estable puede resultar cada vez más complicado. Mensajes que se quedan sin respuesta, perfiles que prometen infinitas posibilidades, miedo al compromiso, inseguridad, comparación permanente y una dificultad creciente para tolerar la frustración forman parte del paisaje emocional que Cecilia Martín analiza en este libro con mirada psicológica, cercana y práctica. Un mapa emocional para entender cómo amamos hoy Ghosting, celos, rupturas y otros dramas modernos nace como una guía para comprender qué nos ocurre cuando el amor se cruza con la tecnología, la inmediatez y la incertidumbre. El libro aborda fenómenos que ya forman parte del vocabulario sentimental de toda una generación, como el ghosting, el breadcrumbing o los llamados vínculos líquidos, pero lo hace sin quedarse en la etiqueta fácil. Cecilia Martín propone mirar más allá del drama puntual para entender qué heridas, miedos o patrones de apego pueden esconderse detrás de muchas relaciones que empiezan con intensidad y terminan en silencio, confusión o desgaste emocional. Su objetivo no es demonizar las nuevas formas de relacionarnos, sino ayudarnos a identificar qué necesitamos, qué límites conviene poner y cómo cuidar mejor nuestra autoestima cuando una relación no avanza como esperábamos. Ghosting: el dolor de quedarse sin respuesta Uno de los grandes temas del libro es el ghosting, esa desaparición repentina de una persona con la que existía algún tipo de vínculo emocional. No importa si la relación era larga o breve: cuando alguien se marcha sin explicación, deja a la otra persona atrapada en una pregunta que no siempre tiene respuesta. Cecilia Martín explica que ese silencio puede doler tanto porque impide cerrar la historia. No hay una conversación final, no hay una explicación clara, no hay un punto y aparte. Y, en ausencia de respuestas, muchas personas tienden a culparse, a repasar cada mensaje o a buscar una razón que quizá nunca llegará. El libro ofrece herramientas para dejar de esperar una explicación externa y empezar a reconstruir el propio cierre emocional. Celos, redes sociales y límites en la pareja La autora también se detiene en los celos, uno de los grandes
El ciego que describía el mundo, de RAYDEN
24 jun 2026, 9:47 · 15 min
Rayden vuelve a la novela con El ciego que describía el mundo, una historia luminosa, emocional y profundamente humana que convierte un viaje por carretera en una reflexión sobre la vida, la amistad, las heridas que arrastramos y la manera en la que aprendemos a mirar el mundo. El artista y escritor David Martínez Álvarez, Rayden, presenta ahora su cuarta novela, una obra publicada por SUMA que nace inspirada por una de sus canciones más especiales, Haz de luz, y que confirma su capacidad para trasladar al territorio literario esa sensibilidad poética que siempre ha acompañado a su música. Mira la entrevista que ha mantenido con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a>: También puedes escucharla en formato solo audio: Un viaje desde Jerez hasta las islas Cíes El punto de partida de la novela tiene algo de fábula contemporánea. Lumen, ciego de nacimiento, recupera la vista gracias a la biomedicina. Después de toda una vida imaginando el mundo sin haberlo visto, decide emprender un viaje desde Jerez de la Frontera hasta las islas Cíes. Para hacerlo necesita a Lincoln, un taxista —o alguien que se le parece bastante— que acabará convirtiéndose en mucho más que un simple conductor. A partir de ese encuentro, El ciego que describía el mundo construye una historia de carretera, de descubrimiento y de aprendizaje. Porque el viaje no consiste solo en llegar a un destino, sino en entender qué hacemos con aquello que vemos por primera vez. Y, sobre todo, en descubrir que ver no siempre significa mirar. Una novela sobre la mirada, la memoria y las personas que nos cambian Rayden propone una novela de personajes, de emociones y de vínculos inesperados. Lumen y Lincoln avanzan juntos por el mapa, pero también por sus propias dudas, miedos y contradicciones. La carretera funciona aquí como escenario y como metáfora: cada kilómetro abre una pregunta nueva sobre la identidad, la memoria, la familia elegida, los traumas heredados y esas personas que aparecen en nuestra vida para enseñarnos algo que no sabíamos que necesitábamos aprender. Dos años después de aquel viaje, Lincoln recuperará las enseñanzas de Lumen para guiar a cuatro amigos que se dirigen a Lisboa con el propósito de cumplir un último deseo. Así, la novela traza un puente entre dos momentos vitales y recuerda que hay experiencias que no terminan cuando se acaba el trayecto: se quedan dentro, nos modifican y vuelven a aparecer cuando otra persona necesita ser acompañada. De la canción a la novela Uno de los aspectos más interesantes de El ciego que describía el mundo es su origen musical. La novela está inspirada en Haz de luz, una canción de Rayden que ya contenía muchas de las ideas que ahora se expanden en estas páginas: la esperanza, la percepción, la belleza de lo cotidiano y la necesidad de mirar con más atención aquello que tenemos delante. En el paso de la canción a la novela, Rayden encuentra espacio para desarrollar personajes, silencios, paisajes y conversaciones. Lo que en la música funciona como destello emocional, aquí se convierte en una historia más amplia, con humor, ternura y profundidad. Una novela que mantiene el pulso lírico del autor, pero que avanza con ritmo narrativo y vocación de llegar a lectores muy distintos. Rayden, una voz propia también en la literat
La ciudad de los girasoles, de Marta Solano
22 jun 2026, 9:34 · 13 min
Marta Solano ha visitado KISS FM para presentarnos La ciudad de los girasoles, su nueva novela, publicada por Editorial Berenice, sello del Grupo Almuzara. Una historia intensa, emocionante y profundamente humana que se adentra en una de las heridas más crueles de cualquier conflicto armado: la infancia convertida en botín de guerra. La novela arranca en Kryos, un territorio golpeado por la invasión del Imperio Rojo. En medio del frío, el miedo y la destrucción, Liv, una joven de dieciséis años, se ve obligada a convertirse en el escudo de su familia cuando sus dos hermanos pequeños son secuestrados dentro de un plan organizado de deportación de menores. A partir de ese momento, Liv y su hermano mayor emprenden una búsqueda desesperada para intentar recuperarlos. Sin más armas que su instinto, su determinación y el amor por los suyos, ambos atraviesan un paisaje devastado por la guerra: pueblos fantasma, hospitales bombardeados, campamentos de reeducación y caminos donde confiar en la persona equivocada puede ser una sentencia. Ha charlado con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> sobre el libro y su carrera de escritora: Un thriller bélico inspirado en hechos reales La ciudad de los girasoles combina el pulso del thriller con una mirada profundamente sensible hacia las víctimas más vulnerables de la guerra. Marta Solano construye una historia de tensión, supervivencia y esperanza que, sin caer en el morbo, pone el foco en quienes muchas veces quedan fuera de los grandes titulares: los niños separados de sus familias, los adolescentes obligados a crecer demasiado pronto y los héroes anónimos que arriesgan la vida para rescatar a otros. La novela habla de miedo, pérdida y violencia, pero también de amor, resistencia y humanidad. Porque en mitad del horror, los vínculos familiares se convierten en el último refugio posible. Liv no es una heroína invencible: es una chica que tiene miedo, que duda, que se rompe y que aun así sigue adelante porque sabe que sus hermanos pequeños la necesitan. Marta Solano, del periodismo a la ficción Conocida por su trayectoria como periodista y comunicadora, Marta Solano da un nuevo paso en su camino literario con una novela de gran carga emocional. Tras sus anteriores obras de literatura juvenil, La ciudad de los girasoles supone una incursión en un territorio más adulto, oscuro y exigente, donde la documentación periodística y la sensibilidad narrativa se dan la mano. La autora utiliza la ficción para acercarse a una realidad dolorosa desde otro lugar: no solo desde el dato o la noticia, sino desde la emoción, la empatía y la posibilidad de acompañar a los personajes en su viaje. El resultado es una novela que atrapa por su ritmo, pero que permanece por las preguntas que deja abiertas. Una historia sobre la guerra, la familia y la esperanza En La ciudad de los girasoles, la guerra no aparece como un decorado, sino como una fuerza que lo altera todo: la infancia, la identidad, la memoria y la confianza. Sin embargo, la novela no se limita a mostrar la destrucción. También busca la luz en medio de la oscuridad. Los girasoles del título funcionan como una imagen poderosa: belleza, resistencia y búsqueda de luz incluso en los escenarios más adversos. Una metáfora que acompaña una historia dura, sí, pero también cargada de humanidad. Marta Solano ha compartido en KISS FM las claves de esta novela, el proceso de documentaci&oacu
Jaque a la Reina, de Sundström y Mikkelsen
18 jun 2026, 7:51 · 20 min
Lena Sundström y Jens Mikkelsen presentan Jaque a la reina, una novela negra que utiliza el pulso del thriller para mirar de frente al poder, la corrupción, el racismo y las zonas oscuras de una sociedad que, desde fuera, solemos imaginar como un modelo de bienestar. La obra, publicada en España por Ediciones Destino, llega avalada por el reconocimiento de la Academia Sueca de Novela Negra, que distinguió la historia original como uno de los grandes debuts del género criminal reciente. La novela arranca con el asesinato de Rebecca Rönn, una reconocida activista cuya muerte sacude a la ciudad. Muy pronto, todas las pistas parecen apuntar hacia un grupo de inmigrantes indocumentados. La policía da el caso prácticamente por resuelto, pero en la redacción del Dagbladet el periodista Sven Nygren empieza a sospechar que la verdad puede ser mucho más incómoda. A partir de ahí, Jaque a la reina despliega una investigación que va mucho más allá de un crimen. La novela habla de los mecanismos del poder, de los prejuicios sociales, de la fragilidad de quienes viven en los márgenes y también del papel del periodismo cuando la versión oficial no basta. Junto a Sven aparece Anne Suyin, corresponsal internacional que regresa a Suecia en un momento personal complicado y que acabará implicándose en una búsqueda de la verdad tan peligrosa como reveladora. Una ciudad que acoge, un sistema que mata Con el lema “Una ciudad que acoge. Un sistema que mata”, la novela plantea una de sus grandes preguntas de fondo: ¿qué ocurre cuando una sociedad que presume de proteger a todos empieza a fallar precisamente con quienes menos capacidad tienen para defenderse? Malmö no funciona solo como escenario, sino casi como un personaje más. Sus calles, sus contrastes y sus tensiones sociales sirven de marco para una historia que mezcla acción, suspense y mirada crítica. Jaque a la reina no se limita a construir una intriga criminal: también propone una reflexión sobre cómo se fabrican los culpables, cómo se imponen determinados relatos y hasta qué punto el periodismo puede incomodar cuando decide seguir haciendo preguntas. Periodismo convertido en novela negra Lena Sundström y Jens Mikkelsen conocen muy bien el terreno sobre el que escriben. Ambos son periodistas de investigación y trasladan a la ficción esa experiencia con las fuentes, los silencios, los expedientes, las contradicciones y las zonas grises del poder. El resultado es una novela de ritmo intenso, con personajes marcados por sus propias heridas y una trama que combina investigación, denuncia social y tensión narrativa. El libro conecta con una tradición de novela negra nórdica que no se conforma con resolver un crimen, sino que utiliza el crimen como puerta de entrada a los conflictos de una sociedad. En Jaque a la reina hay misterio, giros y peligro, pero también una mirada especialmente atenta a quienes quedan fuera del foco, a quienes son señalados demasiado pronto y a quienes apenas tienen oportunidad de contar su versión. Una historia sobre la verdad, los prejuicios y el precio de investigar Más allá de la investigación policial, Jaque a la reina plantea una cuestión profundamente actual: quién tiene derecho a ser creído y quién es considerado sospechoso desde el principio. Esa pregunta atraviesa toda la novela y convierte la historia en algo más que un thriller. Sven Nygren y Anne Suyin no solo buscan resolver un as
Cada loco con su Historia, de María Dabán
15 jun 2026, 15:46 · 13 min
La historia universal está llena de grandes acontecimientos, personajes legendarios y episodios que han marcado el rumbo de la humanidad. Sin embargo, entre las páginas de los libros también se esconden relatos sorprendentes, extravagantes y, en ocasiones, difíciles de creer. Precisamente ahí pone el foco María Dabán en su nuevo libro,<a href="https://www.penguinlibros.com/es/libros-de-historia/626447-libro-cada-loco-con-su-historia-9788466673686"> Cada loco con su historia</a>, una obra que invita al lector a descubrir algunos de los episodios más insólitos y fascinantes del pasado. Periodista y escritora, Dabán se adentra en diecinueve historias reales protagonizadas por personajes que desafían cualquier intento de clasificación. Reyes obsesionados con su imagen, monjas que empuñaron la espada, papas sometidos a juicios imposibles o héroes inesperados que cambiaron el curso de los acontecimientos son algunos de los protagonistas de este recorrido histórico. Aquí puedes escuchar la entrevista completa que María Dabán ha tenido con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín.</a> Cuando la realidad supera a la ficción Uno de los grandes atractivos del libro es precisamente la capacidad de demostrar que los hechos reales pueden resultar tan apasionantes como cualquier novela. A través de una narración ágil, cercana y repleta de curiosidades, María Dabán acerca al gran público episodios poco conocidos que permiten observar la historia desde una perspectiva diferente. Lejos de los grandes manuales académicos, la autora apuesta por rescatar pequeñas historias que revelan el lado más humano, extravagante y sorprendente de quienes protagonizaron distintas épocas. El resultado es una lectura entretenida que combina rigor documental con una clara vocación divulgativa. Un viaje por personajes únicos Las páginas de Cada loco con su historia reúnen una galería de personajes extraordinarios que desafían los tópicos asociados a la historia tradicional. Algunos fueron olvidados injustamente; otros quedaron relegados a una nota al pie pese a protagonizar acontecimientos increíbles. El libro permite además descubrir figuras femeninas poco conocidas, personajes que rompieron las normas sociales de su tiempo y episodios que muestran hasta qué punto la condición humana ha cambiado mucho menos de lo que solemos pensar. La historia como herramienta para entendernos Más allá de la anécdota o la curiosidad, la obra invita a reflexionar sobre cuestiones plenamente actuales. Ambición, poder, fama, miedo, valentía o deseo de trascendencia aparecen reflejados en personajes separados por siglos de distancia pero sorprendentemente cercanos a nuestra forma de entender el mundo. Con esta propuesta, María Dabán demuestra que la divulgación histórica puede ser tan entretenida como rigurosa y que todavía quedan innumerables historias por descubrir entre los pliegues del pasado. Sobre María Dabán María Dabán es periodista, escritora y colaboradora habitual en distintos medios de comunicación. Su trayectoria profesional ha estado vinculada al análisis de la actualidad, la divulgación cultural y la comunicación. Con Cada loco con su historia debuta en el ámbito del ensayo histórico, acercando al lector episodios reales tan sorprendentes como desconocidos mediante un est
Soundtrack, de Juan Pérez-Fajardo
12 jun 2026, 8:21 · 27 min
Hay canciones que se recuerdan por una melodía, por una frase o por el momento exacto en el que llegaron a nuestra vida. Pero también hay canciones que se quedan asociadas para siempre a una imagen. A una mirada, a una portada, a un gesto sobre el escenario o a ese instante previo en el que el artista todavía no ha salido a encontrarse con el público. De todo eso habla Soundtrack. Fotografías de Juan Pérez-Fajardo, el libro en el que el fotógrafo reúne buena parte de su universo visual alrededor de la música. Editado por Sílex Ediciones, Soundtrack recorre más de veinte años de trabajo de uno de los nombres más reconocibles de la fotografía musical en España. Sus páginas reúnen imágenes en color y en blanco y negro, retratos, escenas de concierto, momentos íntimos y fragmentos de una vida profesional marcada por la cercanía con los artistas y por una mirada muy personal sobre el oficio de hacer canciones. Por el objetivo de Juan Pérez-Fajardo han pasado artistas de estilos y generaciones muy distintas. En el libro aparecen nombres como Rosendo, Patti Smith, ZZ Top, Ara Malikian, Anna Calvi, C. Tangana, Steve Van Zandt, Edurne o Diego el Cigala. Músicos muy diferentes entre sí, pero unidos por una misma sensibilidad fotográfica: la de alguien que no se limita a capturar una imagen potente, sino que intenta encontrar la verdad que hay detrás del personaje. Ese es uno de los grandes valores de Soundtrack. El libro no funciona únicamente como una colección de fotografías espectaculares, sino como una forma de entrar en el corazón de la música. Hay escenarios, camerinos, sesiones, silencios, luces, sombras y gestos que permiten mirar al artista desde otro lugar. No desde la distancia del mito, sino desde la proximidad de quien sabe esperar el momento exacto. El volumen cuenta además con un prólogo de Coque Malla y un epílogo de Fito Cabrales, dos músicos fundamentales para entender la relación de Juan Pérez-Fajardo con el rock, las canciones y la escena musical española. Sus nombres aportan al libro una dimensión emocional añadida, porque Soundtrack también es una obra construida desde la complicidad, la confianza y el respeto mutuo entre fotógrafo y músico. La trayectoria de Pérez-Fajardo va más allá de la fotografía. Su mirada también se ha desarrollado en el terreno audiovisual y cinematográfico. Fue nominado al Goya al mejor cortometraje de animación por Hasta la muerte y ha dirigido documentales musicales como Esplendor y caída: The Garlic Phantoms, M-Clan: Caminos secundarios y Tarque, donde nace el rock and roll. Esa experiencia se percibe en muchas de sus imágenes, que parecen contener una historia completa en apenas un encuadre. En una época en la que se hacen miles de fotografías al día y muchas se consumen en segundos, Soundtrack reivindica justo lo contrario: mirar despacio. Detenerse en un rostro, en una postura, en una luz o en una emoción. Recordar que la fotografía musical no solo sirve para documentar un concierto o promocionar un disco, sino también para construir memoria. Juan Pérez-Fajardo viene a presentarnos este libro, una obra que resume una manera de entender la música desde dentro. Soundtrack es un viaje por canciones, escenarios y artistas, pero también por la sensibilidad de un fotógrafo que ha sabido convertir cada imagen en una forma distinta de escuchar. <st
Giulia, el amor y un puñado de lavanda, de Cherry Chic
10 jun 2026, 9:22 · 10 min
La autora malagueña visita KISS FM para hablarnos de su nueva novela, un romance contemporáneo ambientado en un pequeño pueblo andaluz en el que tres corazones rotos, una mentira y un verano pueden cambiarlo todo. Cherry Chic regresa a las librerías con Giulia, el amor y un puñado de lavanda, su nueva novela publicada por Editorial Planeta. Una historia llena de emoción, nostalgia y segundas oportunidades que lleva al lector hasta Valdelila, el pueblo de los veranos de infancia de su protagonista. La escritora visita KISS FM para presentarnos una novela en la que el amor romántico comparte espacio con la familia, los recuerdos, las heridas emocionales y esa extraña sensación de volver a un lugar que, a pesar del paso del tiempo, todavía puede sentirse como un hogar. Giulia regresa al pueblo que dejó atrás hace diez años Giulia entra en Valdelila con la intención de realizar una gestión y marcharse cuanto antes. Han pasado diez años desde la última vez que visitó el pequeño pueblo andaluz en el que vivió algunos de los veranos más importantes de su infancia y no parece dispuesta a permitir que los recuerdos alteren la vida que ha construido lejos de allí. Sin embargo, regresar nunca es tan sencillo. En Valdelila todavía permanece una casa marcada por la lavanda de sus abuelos, una familia que intenta mantenerse unida y un niño capaz de poner su mundo patas arriba. También está León, un hombre que lleva años refugiado en sus rutinas, sus silencios y su fama de ser el gruñón oficial del pueblo. Él no esperaba que Giulia regresara. Ella tampoco esperaba encontrar tantos motivos para quedarse. Una mentira que puede convertirse en una historia de amor La relación entre Giulia y León comienza con una mentira aparentemente inofensiva: ambos tendrán que fingir que están juntos. Ese acuerdo los obligará a compartir tiempo, a enfrentarse a sus prejuicios y a descubrir qué se esconde detrás de las barreras que han levantado para protegerse. Entre rutinas caóticas, roces cargados de tensión y una atracción cada vez más difícil de ignorar, los protagonistas comprobarán que las mejores historias pueden comenzar justo cuando uno deja de intentar controlarlo todo. Giulia, el amor y un puñado de lavanda reúne algunos de los recursos más queridos por los lectores de novela romántica contemporánea, como el fake dating, el enemies to lovers, el contraste entre un personaje gruñón y otro más luminoso, el romance que avanza lentamente y la creación de una familia elegida. Valdelila, un refugio lleno de recuerdos y lavanda El pequeño pueblo andaluz en el que se ambienta la novela es mucho más que un escenario. Valdelila funciona como un refugio emocional, un lugar lleno de vecinos, vínculos y recuerdos que obliga a Giulia a enfrentarse a todo aquello que creía haber dejado atrás. La lavanda se convierte en uno de los grandes símbolos de la historia. Su aroma conecta el presente con los veranos de la infancia, con la casa de los abuelos y con esa parte de nosotros mismos que permanece intacta incluso después de muchos años de ausencia. Cherry Chic construye así una ambientación evocadora en la que regresar no significa necesariamente retroceder. A veces, volver al punto de partida es la única forma de descubrir hacia dónde se quiere avanzar. Una novela romántica que tambi&
Mujeres de Hierro, de Boticaria García y el Dr. Butragueño
8 jun 2026, 8:01 · 25 min
Boticaria García vuelve a las librerías con Mujeres de hierro, un libro escrito junto a Javier Butragueño en el que aborda una etapa decisiva en la vida de muchas mujeres: la perimenopausia y la menopausia. Publicado por Editorial Planeta, el libro propone una mirada práctica, científica y cercana sobre los cambios físicos, hormonales y metabólicos que pueden aparecer a partir de los 40. Lejos de los tópicos y del silencio que durante años ha rodeado esta etapa, Mujeres de hierro se presenta como una guía para entender qué ocurre en el cuerpo, por qué cambia la composición corporal, cómo influye el sueño, qué papel juega la alimentación y por qué el ejercicio de fuerza se ha convertido en una herramienta clave para la salud femenina. Un libro para entender qué está pasando en el cuerpo “¿Por qué la grasa se ha instalado en mi abdomen?”, “¿de dónde sale esta niebla mental?”, “¿por qué hay días en los que no puedo con la vida?”. El libro parte de preguntas muy reales que muchas mujeres se hacen durante la perimenopausia y la menopausia, una etapa en la que el cuerpo puede cambiar de forma evidente y, muchas veces, desconcertante. Boticaria García y Javier Butragueño plantean Mujeres de hierro como un “abecedario de supervivencia metabólica”, un recorrido que va desde la A de abdomen hasta la Z de sueño, pasando por cuestiones como los complementos alimenticios, la alimentación real, el entrenamiento, la energía, el descanso o la salud metabólica. El objetivo no es prometer milagros, sino ofrecer información clara y herramientas prácticas para atravesar esta etapa con más conocimiento, menos culpa y más capacidad de acción. La fuerza como aliada de la salud femenina Uno de los grandes ejes del libro es el papel del músculo. En Mujeres de hierro, el entrenamiento de fuerza aparece no como una cuestión estética, sino como una inversión en salud, autonomía y longevidad. La pérdida de masa muscular, los cambios en la distribución de la grasa, la fatiga o la peor calidad del sueño son algunos de los temas que atraviesan el libro. Frente a la idea de que todo se resuelve simplemente “comiendo menos”, los autores proponen un enfoque más completo: moverse mejor, entrenar fuerza, cuidar la alimentación, descansar y entender los cambios hormonales sin caer en soluciones rápidas ni en mensajes alarmistas. El libro también busca derribar una barrera muy común: la de pensar que entrenar fuerza exige mucho tiempo, mucho material o una forma física previa. La propuesta pasa por incorporar hábitos sostenibles, adaptados a la vida real y pensados para mujeres que quieren recuperar energía y sentirse mejor. Divulgación con rigor, humor y lenguaje claro Boticaria García ha convertido la divulgación científica en una marca propia: rigor, humor y capacidad para explicar temas complejos de forma sencilla. En Mujeres de hierro, ese tono se pone al servicio de un asunto especialmente importante, porque afecta a millones de mujeres y todavía sigue rodeado de dudas, mitos y silencios. La autora aborda la menopausia sin dramatismo, pero también sin frivolizar. Habla de síntomas, metabolismo, abdomen, sueño, alimentación y suplementos con un lenguaje directo, accesible y pensado para que cualquier lectora pueda reconocer lo que le pasa y encontr
Menina a mi pesar, de Juan Loste
5 jun 2026, 9:41 · 21 min
En el corazón del Madrid de los Austrias, entre palacios, calles llenas de historia y fachadas que parecen resistirse al paso del tiempo, se levanta La Cervina, un palacete neogótico que se cae a pedazos. Allí viven los marqueses de Cervina, una familia aristocrática que lleva décadas intentando mantener las apariencias mientras su patrimonio se evapora, las deudas crecen y los secretos del pasado amenazan con salir a la luz. Este es el punto de partida de Menina a mi pesar, la nueva novela de Juan Loste, publicada por Durii Editorial. Una historia que combina comedia negra, crítica social e intriga para retratar a una saga nobiliaria incapaz de aceptar que el mundo que conocía ya no existe. Una aristocracia con goteras, deudas y demasiados secretos Los Cervina han sobrevivido a sucesivas crisis económicas, a obras interminables y a una realidad que no encaja demasiado bien con la imagen de grandeza que desean proyectar. Lo que para cualquier otra familia sería una situación desesperada, ellos prefieren llamarlo simplemente un contratiempo. La esperanza aparece cuando un retrato ecuestre del tatarabuelo, olvidado durante años en uno de los pasillos oscuros del palacete, podría ser certificado como una obra auténtica de Ignacio Zuloaga. El cuadro pasaría así de tener un valor casi irrelevante a convertirse en la posible salvación económica de toda la familia. Pero alguien considera que ese cuadro no debería pertenecerles. Y nadie ha contado con la persona que más sabe sobre lo que ocurre dentro de La Cervina. La Menina, una narradora que observa desde los márgenes La gran protagonista de la novela es la heredera menos esperada de los Cervina, conocida como la Menina. Su familia nunca ha sabido muy bien qué hacer con ella, pero esa posición aparentemente secundaria le ha permitido desarrollar una habilidad mucho más valiosa que cualquier título nobiliario: conocer exactamente lo que los demás quieren ocultar. Con una voz afilada, incómoda y llena de ironía, la Menina observa las contradicciones de quienes la rodean y se convierte en la narradora perfecta para recorrer un universo en el que conviven los privilegios heredados, la decadencia, la corrupción, la identidad, la ambición y el miedo a perder el estatus. Juan Loste construye un personaje que se niega a ser reducido a la compasión o al papel de víctima. La Menina no busca resultar amable, ejemplar o fácil de querer. Su fuerza reside precisamente en su capacidad para mirar, escuchar, recordar y hablar cuando todos preferirían que siguiera en silencio. Humor negro para retratar la España actual Aunque la historia se desarrolla entre los muros de una familia aristocrática, Menina a mi pesar amplía su mirada hacia muchos de los debates que atraviesan la sociedad contemporánea. En sus páginas aparecen la política, la memoria, la ultraderecha, las criptomonedas, el arte contemporáneo, el Orgullo, las aplicaciones de citas, las puertas giratorias y el choque entre distintas generaciones. La novela utiliza la sátira como una herramienta para desmontar las apariencias y exponer los mecanismos con los que determinadas élites intentan conservar sus privilegios. El humor no suaviza la crítica, sino que la hace todavía más incisiva. La tradición del esperpento y de la sátira española dialoga aquí con las grandes ficciones contemporáneas sobre familias poderosas, ricas y profundamente disfuncionales. El resultado es una historia muy reconocible, con un palacete madrileño en ruinas, un apellido
Jano y el talismán del trueno, de Damián Mollá
4 jun 2026, 9:20 · 20 min
Damián Mollá, uno de los rostros —y voces— más reconocibles del humor televisivo en España, se adentra ahora en la literatura juvenil con <a href="https://www.fnac.es/a12900220/Damian-Molla-Jano-Y-El-Talisman-Del-Trueno">Jano y el talismán del trueno</a>, una novela de aventuras que mezcla misterio, mitología, acción y humor en una historia pensada para lectores que disfrutan siguiendo pistas, resolviendo enigmas y dejándose atrapar por grandes secretos familiares. La historia arranca con la desaparición del padre de Jano, un suceso que pronto deja claro que no estamos ante un simple secuestro. Detrás se esconde un secreto milenario relacionado con un talismán legendario capaz de alterar el equilibrio del mundo. A partir de ahí, Jano y sus amigos se verán envueltos en una aventura trepidante, llena de leyendas de dioses, sociedades oscuras, trampas mortales y claves ocultas entre la historia y la mitología. <a href="https://www.instagram.com/marta_ferrerg/">Marta Ferrer</a> ha charlado con el autor: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cEfLgeQhCao">PUEDES VERLA AQUÍ</a> Mitología, enigmas y aventura para nuevos lectores Jano y el talismán del trueno propone una lectura ágil y muy visual, con ese ritmo de las grandes historias juveniles en las que cada capítulo empuja al siguiente. La novela combina elementos clásicos del género —el héroe inesperado, el secreto familiar, los amigos que acompañan la misión, los enemigos dispuestos a todo— con un tono divertido y accesible que conecta con el universo creativo de Damián Mollá. El libro convierte la mitología en algo cercano, casi cotidiano, y la utiliza como motor de una trama que se mueve entre Madrid y Barcelona, entre lugares reconocibles y escenarios cargados de misterio. Una propuesta ideal para lectores jóvenes, pero también para adultos que disfruten de las historias de aventuras, los enigmas históricos y las novelas con vocación de entretenimiento inteligente. Damián Mollá, del humor televisivo a la aventura juvenil Conocido por dar vida a Barrancas en El Hormiguero, Damián Mollá ha construido una trayectoria marcada por el humor, la curiosidad y una mirada irreverente sobre la realidad. En esta nueva etapa literaria, traslada parte de esa energía a una novela que busca divertir, enganchar y despertar la imaginación del lector. Su experiencia como guionista se nota en el ritmo, en los diálogos y en la construcción de escenas pensadas para atrapar desde el primer momento. Pero Jano y el talismán del trueno también deja ver otra faceta del autor: la del narrador interesado por la historia, los símbolos, los mitos y las preguntas que siguen fascinando generación tras generación. Una novela para quienes disfrutan descifrando misterios El resultado es una aventura juvenil con espíritu cinematográfico, sentido del humor y una clara invitación a mirar la mitología con otros ojos. Porque en esta historia, las leyendas no pertenecen solo al pasado: pueden esconder la clave para entender el presente… e incluso para salvar el futuro. Con Jano y el talismán del trueno, Damián Mollá firma una novela entretenida, dinámica y llena de imaginación, perfecta para lectores que buscan acción, misterio y personajes con los que lanzarse a una misión imposible. Sobre el autor Damián Moll
Libro de Familia, de Amparo Aragón
3 jun 2026, 9:35 · 19 min
Amparo Aragón llega con <a href="https://www.fnac.es/a12826978/Amparo-Aragon-Libro-de-familia">Libro de familia. Historia de un corazón itinerante</a>, una obra profundamente personal en la que se adentra en la historia de una de las sagas artísticas más reconocidas y queridas de nuestro país. Un libro que no solo mira al pasado familiar, sino que también reflexiona sobre la identidad, la herencia, el amor, las pérdidas y la necesidad de encontrar un lugar propio cuando se forma parte de una familia marcada por el arte, el escenario y la memoria sentimental de varias generaciones. La entrevista con Amparo Aragón nos sirve para descubrir las claves de este debut literario, en el que la autora reconstruye la historia de los suyos desde una mirada íntima, sensible y muy personal. Libro de familia no es únicamente el relato de una familia famosa: es también una reflexión sobre lo que se transmite de padres a hijos, sobre los silencios que habitan en todas las casas y sobre la forma en la que cada persona aprende a convivir con su apellido, su pasado y su propia voz. Una familia ligada al circo, la televisión y la memoria emocional de España Hablar de los Aragón es hablar de una parte fundamental de la cultura popular española. La familia ha estado ligada durante décadas al circo, la música, el humor, la televisión y el entretenimiento familiar. Nombres como Gaby, Fofó, Miliki, Fofito o Emilio Aragón forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones que crecieron con sus canciones, sus programas y una manera muy especial de entender el espectáculo: desde la ternura, el humor, el oficio y la cercanía. En Libro de familia, Amparo Aragón mira esa historia desde dentro. Lo hace no desde la distancia del mito, sino desde el territorio íntimo de quien ha vivido esa herencia en primera persona. Porque detrás de los aplausos, de las canciones conocidas por todos y de los recuerdos televisivos compartidos, hay también una historia doméstica, afectiva y emocional: la de una familia que se ha construido entre escenarios, viajes, vocaciones, alegrías, ausencias y decisiones personales. El peso de un apellido y la búsqueda de una voz propia Uno de los grandes temas que atraviesa el libro es la relación entre la herencia familiar y la identidad individual. Pertenecer a una saga artística tan reconocida puede ser un privilegio, pero también una responsabilidad. Amparo Aragón se pregunta qué significa crecer rodeada de talento, de memoria pública y de un cariño popular inmenso, pero también qué ocurre cuando una persona necesita construir su propio camino más allá del apellido que lleva. El libro se mueve entre la memoria y la introspección. En sus páginas aparecen los vínculos familiares, la fuerza de las raíces, la importancia de las mujeres que sostienen la historia desde lugares menos visibles y la necesidad de mirar al pasado para entender mejor el presente. Amparo Aragón convierte así su historia particular en una obra con resonancia universal, porque todas las familias, famosas o no, guardan relatos, heridas, afectos, secretos, orgullo y contradicciones. Una historia con origen de circo y alma de novela La saga de los Aragón tiene un origen casi novelesco, unido al circo, a los viajes y a una forma de vida itinerante que marcó profundamente a varias generaciones. Esa raíz circense atraviesa el libro como símbolo de una familia acostumbrada al mov
Azote, de Antonio Maldonado
2 jun 2026, 8:22 · 13 min
El escritor Antonio Maldonado visita nuestro espacio para presentarnos <a href="https://www.fnac.es/a11861814/Antonio-Maldonado-Munoz-Azote">Azote</a>, su primera novela en prosa, una obra intensa, coral y profundamente literaria que convierte el mundo rural, la memoria familiar y los vínculos invisibles de un pueblo en materia narrativa. Publicada por<a href="https://www.estrelladelnorteediciones.com/"> Estrella del Norte Ediciones</a>, Azote supone un paso importante en la trayectoria de Antonio Maldonado, autor que ya había desarrollado una voz propia en la poesía y que ahora se adentra en la novela con una historia marcada por el peso de los recuerdos, la fuerza de la tierra y la necesidad de mirar hacia aquello que permanece incluso cuando el tiempo parece borrarlo todo. La novela está concebida como un homenaje a la literatura, a la tierra del autor y a la memoria de su padre. Desde esa raíz emocional nace un libro que avanza “a latigazos”, a través de fragmentos, voces y recuerdos que van componiendo el retrato de un lugar imaginario, Belmontejo de la Sierra, pero reconocible en su esencia: un pueblo hecho de silencios, afectos, heridas, chismes, pérdidas y pequeñas resistencias cotidianas. En Azote, el pueblo no funciona solo como escenario. Es casi un personaje más. Sus calles, sus casas, sus costumbres y sus sombras sostienen una historia coral en la que aparecen personajes como Alberto, incapaz de amar; Sara y Tomás, dos criaturas salvajes que hacen de las calles su territorio; Emeterio, marcado por un amor nacido poco antes de la Guerra Civil; Gregorio, el electricista iluminado por la poesía; o Doña Amalia, terrateniente y fundadora de una saga marcada por el infortunio. La fuerza de la novela está precisamente en esa suma de voces. Antonio Maldonado construye un mosaico narrativo en el que cada personaje aporta una pieza distinta de la memoria común. Son vidas atravesadas por el paso del tiempo, por los deseos no dichos, por las heridas heredadas y por esa forma tan particular que tienen los pueblos de guardar, transformar y transmitir las historias. Azote también dialoga con la España rural sin caer en la postal fácil ni en la idealización. Hay dureza, hay belleza, hay humor, hay dolor y hay una mirada profundamente humana hacia los lugares que a menudo quedan fuera del foco, pero que conservan una enorme riqueza emocional, cultural y literaria. La novela habla de pueblos que resisten, de familias que se cruzan, de memoria oral y de una forma de vida que sigue latiendo más allá de las estadísticas. La prosa de Antonio Maldonado mantiene una evidente raíz poética. Su escritura cuida el ritmo, la imagen y la palabra precisa, pero sin perder la conexión con el habla popular, con la tierra y con la verdad de lo cotidiano. De ahí que se haya hablado de Azote como una obra con ecos de realismo mágico manchego: una novela donde lo real y lo simbólico conviven con naturalidad, y donde la memoria parece capaz de levantar un pueblo entero ante los ojos del lector. En la entrevista que acompaña estas líneas, Antonio Maldonado nos habla del origen de Azote, del salto de la poesía a la novela, de la importancia de su tierra en su escritura, del peso de la figura paterna y de cómo la literatura puede convertirse en una forma de salvar del olvido aquello que nos construye. Con Azote, Antonio Maldonado firma una novela de atmósfera, de personajes y de memoria. Un libro sobre los golpes de la vida, sí, pero también sobre la capacidad de los lugares, de las
Gente bien, de Verónica Sanz
27 may 2026, 15:38 · 16 min
La periodista Verónica Sanz debuta en la literatura con Gente bien, una novela publicada por Editorial Planeta que llega a las librerías el 27 de mayo. Conocida por su trayectoria en televisión y por su trabajo en programas como La Sexta Noche, Sábado Clave o laSexta Xplica, la autora cambia ahora el plató por la ficción para adentrarse en un universo tan brillante como incómodo: el de las élites, las apariencias y los secretos que se esconden detrás de las vidas aparentemente perfectas. Con Gente bien, Verónica Sanz firma una historia adictiva, mordaz y muy visual, ambientada en el Madrid más exclusivo. Un mundo de casas con ascensor privado, niños trilingües, coches de alta gama, clínicas estéticas, cenas elegantes y familias que parecen tenerlo todo. Pero bajo esa superficie impecable late una tensión constante: la sospecha de que, detrás de cada vida envidiable, puede esconderse un precio demasiado alto. Esta es entrevista de <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> con la autora. Cuatro mujeres, una vida perfecta y demasiados secretos Las protagonistas de Gente bien son Elena, Irina, Minerva y Betty, cuatro mujeres que forman parte de ese círculo privilegiado donde la imagen lo es casi todo. Son madres, esposas, amigas, mujeres con dinero, ambiciones, inseguridades y contradicciones. Desde fuera, sus vidas parecen construidas con todos los ingredientes del éxito: belleza, posición social, familias admirables y una agenda social impecable. Pero Verónica Sanz se encarga de mirar justo donde la fachada empieza a agrietarse. La novela retrata la fragilidad de un mundo lleno de privilegios, pero también de presión, dependencia, frustración y miedo al qué dirán. En sus páginas aparecen la maternidad desigual, la obsesión por mantenerse joven, la doble moral, la falsedad de ciertas relaciones sociales y esa necesidad constante de aparentar que todo está bajo control. Elena Villa-Arnaiz vive en un chalet de Pozuelo de Alarcón, es madre de tres hijos y sueña con impulsar su negocio de cáterin para eventos sofisticados. Heredera de un imperio ligado a la construcción, está acostumbrada a exigirse estar siempre a la altura. Su vida parece perfecta, pero cuando su familia ideal empieza a resquebrajarse, tendrá que descubrir hasta dónde está dispuesta a llegar para defender lo suyo. Minerva Morientes, por su parte, fue una estrella mediática que ya no ocupa el lugar que tuvo en televisión. Vive el olvido del público con amargura, marcada por el paso del tiempo, la comparación y el deseo de volver a sentirse visible. Su regreso a la periodista de investigación que fue en otro tiempo la colocará ante un dilema incómodo: proteger a una de las suyas o seguir adelante hasta las últimas consecuencias. Betty Morientes, hermana de Minerva, es dermatóloga estética y sueña con abrir su propia clínica. Pragmática, ambiciosa y consciente de que la imagen también forma parte del negocio, sabe que su relación con ese círculo de mujeres puede abrirle la puerta a nuevas clientas y a un mundo privilegiado al que desea pertenecer. Irina Navarro completa este grupo de “mamis ricas”. Casada con un empresario mucho mayor que ella, vive atrapada en una relación que se ha convertido en una carga emocional. La ansiedad, el alcohol
Lo inexplicable, de Clara Sánchez
25 may 2026, 11:50 · 19 min
Clara Sánchez regresa a las librerías con Lo inexplicable, una novela publicada por Planeta en la que la autora se mueve entre el suspense psicológico, el realismo sobrenatural y las grandes preguntas que acompañan al ser humano desde siempre: qué somos, qué permanece de nosotros y qué ocurre cuando la realidad empieza a desafiar todo lo que creemos saber. En esta nueva historia, Sánchez parte de una premisa tan perturbadora como fascinante: un niño que parece recordar una vida que no es la suya. A partir de ahí, la autora construye una narración envolvente en la que lo cotidiano se va llenando poco a poco de señales, intuiciones y misterios difíciles de explicar. Un bebé, una niñera y un secreto imposible La protagonista de Lo inexplicable es Alicia, una joven niñera que cuida de Rafael, un bebé que empieza a comportarse de una forma desconcertante. El niño parece reconocer una calle, un edificio, un piso y algunos objetos que, en principio, no debería conocer. Lo que al comienzo podría parecer una casualidad o una fantasía empieza a convertirse en una sospecha cada vez más difícil de ignorar. Alicia se convierte así en la primera persona capaz de mirar de frente aquello que los demás prefieren no ver. Su posición dentro de la historia es especialmente interesante: está dentro de la casa, pero no pertenece del todo a ese mundo; cuida al niño, pero también observa desde una distancia que le permite detectar lo que otros pasan por alto. Junto a ella aparece otra voz clave en la novela: Hugo, un adolescente fallecido que tampoco termina de comprender del todo qué le ha ocurrido. Con estos dos puntos de vista, Clara Sánchez compone una historia sobre la memoria, la identidad, la muerte y todo aquello que queda suspendido cuando una vida se interrumpe. Suspense psicológico y preguntas sin respuesta Lo inexplicable no es solo una novela de misterio. Es también una exploración literaria de los límites de la razón. Clara Sánchez utiliza el suspense no únicamente para mantener al lector atrapado, sino para llevarlo hacia un territorio más profundo: el de las preguntas que no siempre tienen una respuesta clara. La reencarnación funciona aquí como motor narrativo, pero también como una forma de hablar del tiempo, de los vínculos invisibles y de aquello que puede permanecer oculto incluso después de la muerte. La novela juega con la inquietud de no saber si lo que ocurre pertenece al terreno de lo sobrenatural, de la intuición, de la memoria heredada o de una verdad que todavía no somos capaces de nombrar. Con su estilo sereno, preciso y envolvente, Clara Sánchez vuelve a demostrar su capacidad para convertir una situación aparentemente imposible en una historia cercana, emocional y profundamente humana. Clara Sánchez, una de las grandes autoras españolas contemporáneas Clara Sánchez es una de las escritoras más reconocidas de la narrativa española actual. Nacida en Guadalajara, criada en Valencia y afincada en Madrid, estudió Filología Hispánica en la Universidad Complutense y durante años ejerció la docencia universitaria. Su trayectoria literaria está marcada por algunos de los premios más importantes de las letras en español. Ganó el Premio Alfaguara con Últimas noticias del paraíso, el Premio Nadal con Lo que esconde tu nombre y el Premio Planeta con El cielo ha v
Un amigo gratis, de Inma Rubiales
20 may 2026, 15:19 · 15 min
Inma Rubiales regresa a las librerías con Un amigo gratis, una novela muy especial dentro de su trayectoria. No solo porque confirma el enorme vínculo que la autora mantiene con sus lectoras, sino porque supone una vuelta al origen: la recuperación, reescrita y actualizada, de la primera historia con la que empezó a construir el universo emocional que hoy la ha convertido en una de las grandes voces del romance juvenil en España. Publicada por Editorial Planeta, Un amigo gratis es una novela sobre la ilusión, la dulzura del primer amor y la importancia de decir las cosas a tiempo. Una historia de personajes heridos, de inseguridades que pesan demasiado y de vínculos que pueden convertirse en refugio cuando el mundo parece empeñado en recordarnos que no encajamos. Nash y Eleonor: dos formas de mirar el mundo El protagonista de esta historia es Nash, un chico que odia muchas cosas de sí mismo. La primera, su timidez. La segunda, su altura, que le impide pasar desapercibido justo cuando lo único que desea es volverse invisible. Para él, el instituto se ha convertido en un lugar difícil, casi hostil, donde cada día puede parecer una pequeña batalla. Todo cambia cuando conoce a Eleonor, presidenta de Un amigo gratis, una asociación a la que acuden alumnos que, como Nash, sienten que no encuentran su sitio. Eleonor sonríe, acompaña, escucha y se propone enseñarle a Nash a mirar la vida de otra manera. Él tiene un corazón herido que ya no sabe confiar; ella es de esas personas que llegan sin hacer ruido y terminan iluminándolo todo. A partir de ese encuentro, Inma Rubiales construye una novela marcada por la sensibilidad, la emoción y esa manera tan suya de hablar del amor sin olvidar las heridas que arrastran sus protagonistas. Porque Un amigo gratis no es solo una historia romántica: también es una historia sobre el acoso escolar, la autoestima, la soledad adolescente y la necesidad de encontrar espacios seguros donde poder ser uno mismo. Una novela sobre decir las cosas antes de que sea tarde Uno de los grandes temas de Un amigo gratis es la importancia de decir lo que sentimos. De no guardar eternamente las palabras importantes. De atreverse a pedir ayuda, a reconocer el miedo, a decir “me importas” o “me duele” cuando todavía hay tiempo. Inma Rubiales vuelve a demostrar aquí su capacidad para conectar con los lectores jóvenes desde la emoción, pero también desde la verdad. Sus personajes no son perfectos, no tienen respuestas para todo y no siempre saben cómo gestionar lo que les pasa. Precisamente por eso resultan tan cercanos. Porque en sus dudas, sus silencios y sus contradicciones hay algo profundamente reconocible. La novela aborda, además, un tema tan delicado como el bullying sin convertirlo en un simple elemento de fondo. El acoso escolar aparece como una realidad que deja marca, que condiciona la forma en que uno se mira y se relaciona con los demás. Frente a eso, la historia propone la amistad, la escucha y el amor sano como posibles caminos para empezar a reconstruirse. Inma Rubiales, una voz imprescindible del romance juvenil Nacida en Almendralejo en 2002, Inma Rubiales descubrió muy pronto que escribir era su manera favorita de entender el mundo. Con apenas diecisiete años, su primera novela dio el salto al papel y, desde entonces, su carrera no ha dejado de crecer. Títulos como Hasta que nos quedemos sin estrellas, El arte de ser nosotros, Todos los lugares que mantuvimos en secreto y
Fernando Méndez nos presenta "La clave de Mozart"
13 may 2026, 10:18 · 11 min
Una partitura. Una fórmula. Un poder capaz de cambiarlo todo. Con esos ingredientes arranca La clave de Mozart, la nueva novela de Fernando Méndez, publicada por RBA, un thriller de misterio, música e historia que lleva al lector desde Viena hasta Salzburgo, Bruselas y Milán en una carrera contrarreloj tan elegante como inquietante. La novela parte de una premisa tan poderosa como perturbadora: ¿y si en los compases originales del Lacrimosa de Mozart se escondiera una antigua fórmula sumeria capaz de predecir la fecha exacta de la muerte de cualquier persona? A partir de esa pregunta, Fernando Méndez construye una historia de sociedades secretas, élites de poder, asesinatos rituales, traiciones y secretos protegidos durante siglos. El protagonista de esta aventura es Peter Dauson, periodista de la Ópera de Viena, que recibe una confidencia inesperada y se ve arrastrado a una misión imposible: encontrar en apenas 72 horas la partitura original del Lacrimosa. Perdida desde hace décadas, esa pieza se ha convertido en uno de los objetos más codiciados por mafias internacionales, redes de poder y organizaciones dispuestas a todo para hacerse con ella… o para impedir que salga a la luz. En su búsqueda no estará solo. Junto a él aparece Silvia Weits, una arqueóloga que se convierte en pieza clave para descifrar un misterio que une pasado y presente. Ambos tendrán que seguir el rastro de una partitura que parece matar, o por la que demasiada gente está dispuesta a matar. Mozart, misterio y una pregunta universal Uno de los grandes atractivos de La clave de Mozart está en su capacidad para mezclar el ritmo del thriller contemporáneo con el magnetismo de los grandes enigmas históricos. Mozart, el Lacrimosa, la construcción de La Scala, el asesinato de Kennedy y las sombras que se mueven tras los grandes centros de poder europeos forman parte de una trama que juega con hechos reales y ficción para construir una lectura adictiva. Pero más allá de la conspiración, de la acción y del misterio, la novela plantea una pregunta profundamente humana: ¿hasta dónde seríamos capaces de llegar para vencer el miedo a morir? Y, sobre todo, si pudiéramos conocer la fecha exacta de nuestra muerte, ¿querríamos saberla? Esa es la fuerza de una historia que no se queda solo en el juego de pistas, sino que mira de frente a uno de los grandes temores del ser humano. La clave de Mozart funciona como novela de intriga, como aventura cultural y como thriller histórico, pero también como una reflexión sobre el poder, el miedo, la ambición y el precio de conocer demasiado. Fernando Méndez, un autor con mirada de periodista Fernando Méndez es periodista y escritor orensano. Ha trabajado como redactor en medios como Faro de Vigo y La Región, y ha colaborado con ABC, Televisión de Galicia, Cuatro TV y Radio Nacional. Su trayectoria profesional está muy vinculada al periodismo de investigación, una mirada que se nota en la forma de construir la trama, dosificar la información y hacer avanzar al lector entre indicios, documentos, secretos y sospechas. A lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Reina Sofía de Periodismo, el Premio Xunta de Galicia de Periodismo, el Premio Nacional de Periodismo Julio Camba y el Premio internacional de investigación periodística Ana María Agüero Melnyczuk por su trabajo sobre el Caso Metílico. En el ámbito literario también ha si
Manel Loureiro presenta "Antes de que todo cambie" a la prensa
7 may 2026, 9:47 · 10 min
Manel Loureiro regresa a las librerías con ‘Antes de que todo cambie’, una nueva novela publicada por Editorial Planeta en la que el autor gallego vuelve a demostrar por qué se ha convertido en una de las voces más poderosas, internacionales y cinematográficas del thriller español contemporáneo. La obra, de 448 páginas, llega como una historia de tensión creciente, secretos enterrados, heridas abiertas y decisiones límite, con Galicia de nuevo como territorio narrativo y emocional. La novela parte de una premisa tan potente como inquietante: dos vidas rotas, un secreto capaz de cambiarlo todo y un mundo de mentiras en el que la verdad puede ser mortal. Loureiro construye aquí una carrera de venganza, culpa y poder que avanza con ritmo de gran producción audiovisual, empujando al lector hacia un desenlace explosivo. En el centro de la trama aparece Samuel Hoyos, un hombre marcado por una tragedia familiar y por un pasado turbio del que parece imposible escapar. Escucha al autor en la presentación del libro en Madrid. Un almuerzo con periodistas en el hotel EuroStar Tower en pleno corazón financiero. Una «cumbre» muy a colación de la temática del libro. Presenta al autor Belén López Celada, Directora de Editorial Planeta. En ‘Antes de que todo cambie’, el autor sitúa además la intriga en un escenario de máxima actualidad: un atentado planeado contra los líderes de la Unión Europea durante una cumbre en la isla de La Toja. Con ese punto de partida, Loureiro mezcla thriller político, acción, dilemas morales y emoción humana, en una novela que no solo juega con la amenaza exterior, sino también con las cicatrices íntimas de sus protagonistas. El autor con su equipo de edición de Planeta durante el almuerzo con la prensa.Manel Loureiro, de fenómeno viral a bestseller internacional La trayectoria de Manel Loureiro es una de esas historias que parecen escritas para confirmar que la literatura también puede nacer de los márgenes y conquistar el mundo. Nacido en Pontevedra en 1975, Loureiro es escritor, abogado, presentador y guionista. Ha trabajado en televisión, colabora en distintos medios de comunicación y ha construido una carrera literaria marcada por el pulso narrativo, la tensión, el sentido visual de la escena y una enorme capacidad para conectar con lectores de dentro y fuera de España. Su gran despegue llegó con ‘Apocalipsis Z. El principio del fin’, una historia que nació primero como un blog escrito en sus ratos libres y que acabó convirtiéndose en un fenómeno viral con más de un millón y medio de lectores online. De ahí saltó al papel en 2007 y se transformó en un auténtico bestseller. Aquel inicio daría lugar a una saga compuesta por ‘El principio del fin’, ‘Los días oscuros’ y ‘La ira de los justos’, títulos que hicieron de Loureiro uno de los nombres clave del género de supervivencia, terror y acción en español. El impacto internacional del autor no se quedó ahí. Sus obras acumulan una trayectoria de enorme proyección exterior, con 700.000 ejemplares vendidos históricamente, presencia en más de 30 países y traducciones a <stro
BLUE JEANS publica "Los 15 de Fosbury"
29 abr 2026, 10:29 · 15 min
Hay novelas que se leen con el corazón acelerado, como si cada capítulo fuera una prueba decisiva. Eso ocurre con Los 15 de Fosbury, la nueva novela de Blue Jeans, una historia que mezcla deporte, misterio, romance y emoción en una academia de alto rendimiento donde nada es tan limpio ni tan perfecto como parece. El autor de Canciones para Paula, El Club de los Incomprendidos o La chica invisible vuelve con una historia coral que mira de frente a una generación de jóvenes obligados a convivir con la presión, la ambición, la competencia y el miedo a no estar a la altura. Publicada por Editorial Planeta, la novela llegó a librerías el 8 de abril de 2026 y se presenta como una historia juvenil de thriller, misterio y romance, recomendada a partir de 14 años.See <a href="https://omnystudio.com/listener">omnystudio.com/listener</a> for privacy information.
Alexandra Roma vuelve con "Tantas veces como respiro"
29 abr 2026, 10:21 · 14 min
Hay historias de amor que empiezan como una mentira y terminan pareciéndose demasiado a la verdad. Ese es el punto de partida de Tantas veces como respiro, la nueva novela de Alexandra Roma, una de las voces más queridas de la romántica contemporánea en español. Publicada por Editorial Planeta, la novela llega a librerías el 29 de abril de 2026 como primera entrega de la bilogía Algo como nosotros. Con 504 páginas y ambientada en el mundo de las series, la fama y los rodajes, la obra se mueve entre la novela romántica contemporánea, el drama y la intensidad emocional que caracteriza a la autora. La historia nos presenta a Sadie Sanders y Dacre Stewart, dos jóvenes actores unidos por el rodaje de Averno, una serie llamada a convertirse en fenómeno. Ella quiere demostrar que es mucho más que un apellido dentro de la industria. Él llega con el deseo de conquistar al público y convertirse en una estrella. Entre ambos hay tensión, roces, orgullo, heridas y una química imposible de ignorar.See <a href="https://omnystudio.com/listener">omnystudio.com/listener</a> for privacy information.
La ahorcada, de Mayte Navales
20 abr 2026, 15:46 · 14 min
Hay novelas que se leen como un descenso. Página a página, escena a escena, el lector siente que entra en un territorio cada vez más oscuro, más turbio y más adictivo. Eso es exactamente lo que propone La ahorcada, la nueva novela de Mayte Navales: una historia de amor tóxico, obsesión, herida emocional y presencia sobrenatural que parte de una imagen demoledora para construir un relato inquietante y cargado de atmósfera. La protagonista es Rosa Martín, una cantautora sin éxito que aparece ahorcada en la sabina milenaria del jardín de su amante, Fran, un poderoso productor musical con el que mantenía una relación tan intensa como destructiva. Pero la muerte, en esta historia, no es el final. A partir de ahí, La ahorcada despliega una narración que se mueve entre lo visible y lo invisible, entre el drama psicológico y el suspense sobrenatural. Rosa queda atrapada entre dos mundos y su presencia empieza a infiltrarse en la casa, en los sueños y en la vida de quienes siguen allí. Especialmente importante es Patti, la hija menor de la familia, una niña capaz de percibir lo que los demás no alcanzan a ver. Esa conexión convierte a la novela en algo más que un relato de fantasmas: en una historia sobre el dolor, la necesidad de ser amada, el miedo al olvido y las huellas que dejan ciertas relaciones cuando se convierten en una cárcel emocional. Uno de los grandes aciertos del libro está en su manera de entender el terror. Aquí no todo depende del golpe de efecto ni del sobresalto fácil. Hay una voluntad clara de construir un miedo más íntimo, más cercano, más ligado a la fragilidad humana. La casa donde transcurre buena parte de la acción y la sabina milenaria que domina el jardín no son meros decorados: respiran, observan, contienen memoria. En ese espacio cargado de símbolos, Mayte Navales explora cómo el deseo, el abandono, la dependencia emocional y la necesidad de reconocimiento pueden empujar a una persona al límite. También hay en La ahorcada una reflexión muy interesante sobre la mirada, el poder y la voz femenina. La novela confronta la forma en que ciertos hombres observan, eligen y descartan, frente al deseo de muchas mujeres de ser vistas de verdad, más allá de lo superficial o lo pasajero. Por eso, además de su capa sobrenatural, el libro contiene una lectura emocional y simbólica muy potente, de esas que dejan poso cuando se cierra la última página. Mayte Navales conoce bien los mecanismos de la imagen y del relato. Escritora, guionista y fotógrafa, licenciada en Filología Inglesa y con estudios de arte dramático, ha desarrollado su carrera en cine y televisión tanto delante como detrás de las cámaras. Su primera novela, La última bruja, fue finalista de los premios Minotauro e Ignotus, y ahora vuelve a adentrarse en un territorio de sombras con una obra que confirma su gusto por los universos intensos, atmosféricos y emocionalmente complejos. Además, La ahorcada llega en un momento especialmente llamativo para su autora, ya que la novela ha sido adaptada al cine y el guion de la película ha sido escrito por la propia Mayte Navales. La versión cinematográfica está dirigida por Miguel Ángel Lamata y cuenta con Amaia Salamanca y Eduardo Noriega en los papeles protagonistas, un salto a la gran pantalla que refuerza todavía más la fuerza visual y narrativa de esta historia. Hemos hablado con Mayte Navales sobre La ahorcada, sobre los límites entre el amor y la obsesi&oa
El rescate del silencio, de María Telesko
16 abr 2026, 8:32 · 12 min
Hay libros que nacen para contar una historia y otros que parecen escritos para abrir una herida, mirarla de frente y empezar a cerrarla. El rescate del Silencio, de María Telesko, pertenece a esa segunda categoría: una obra íntima, valiente y profundamente humana que se adentra en el trauma, el amor y la reconstrucción personal. A partir de una historia real, la autora propone un viaje emocional por la memoria, por aquello que durante demasiado tiempo quedó guardado, callado o escondido. El silencio, aquí, no es solo ausencia de palabras: es también refugio, defensa, herida y punto de partida para empezar a recomponer lo roto. Una historia real sobre las heridas que no siempre se ven El rescate del Silencio habla de las marcas invisibles que deja el dolor, de la infancia, de los recuerdos que regresan y de la necesidad de poner nombre a lo vivido. María Telesko construye un relato que mira de frente al trauma, pero también a la posibilidad de salir de él. La obra aborda la reconstrucción personal no como un camino fácil ni lineal, sino como un proceso lleno de memoria, amor, miedo, comprensión y valentía. Un libro para quienes alguna vez han sentido que necesitaban rescatar su propia voz después de mucho tiempo en silencio. Un relato íntimo, emocional y necesario Con una mirada cercana y honesta, María Telesko convierte una experiencia personal en una historia con vocación universal. Porque hablar del dolor también puede ser una forma de acompañar. Y porque contar lo que parecía imposible de contar puede convertirse en el primer paso para sanar. El rescate del Silencio es una lectura especialmente poderosa para quienes buscan libros testimoniales, historias de superación emocional y relatos que se acercan al trauma desde la sensibilidad, sin renunciar a la esperanza. Sobre la autora María Telesko es la autora de El rescate del Silencio, una obra en la que aborda una historia real marcada por el trauma, el amor y la reconstrucción personal. Con este libro, la autora se adentra en la memoria y en la importancia de romper el silencio para transformar el dolor en relato, comprensión y fuerza.See <a href="https://omnystudio.com/listener">omnystudio.com/listener</a> for privacy information.
Entrevista con Pablo Álvarez. Premio Azorín de Novela 2026.
13 abr 2026, 10:38 · 14 min
Pablo Álvarez firma una de esas novelas que nacen con vocación de dejar huella. La necesidad de amar, publicada por Editorial Planeta el 8 de abril de 2026, llega avalada por el Premio Azorín de Novela 2026 y se presenta como una historia de amor, deseo, identidad y heridas emocionales ambientada en una Roma tan bella como turbulenta. La novela nos traslada al verano de 1987, cuando el joven Martí Rocamora viaja a la capital italiana para escribir un libro sobre Beatrice Cenci, figura trágica del Renacimiento convertida en símbolo de belleza, rebeldía y resistencia frente al poder. En plena investigación, su vida da un giro inesperado al cruzarse con dos personas que lo empujarán a descubrir una pasión que pondrá a prueba sus límites emocionales y su forma de entender el amor. Con ese punto de partida, La necesidad de amar construye un triángulo amoroso intenso en la Roma de finales de los ochenta y lo convierte en una historia de iniciación sentimental y sexual. La editorial la define como una novela sobre el vértigo de hacerse adulto, sobre la necesidad de asumir quiénes somos y sobre las cicatrices que deja una generación marcada por el estigma de una enfermedad que cambió para siempre las relaciones afectivas. Pero hay más. La necesidad de amar también encuentra parte de su fuerza en la ciudad que la envuelve. Ópera, pintura, literatura, gastronomía, arquitectura y fiestas palaciegas forman el telón de fondo de un relato que convierte a Roma en un personaje más, vivo, sensual y lleno de contrastes. Es, en ese sentido, una novela de atmósfera, de emociones al límite y de personajes magnéticos, misteriosos y frágiles, de esos que permanecen en la memoria del lector cuando se cierra el libro. Con 432 páginas y publicada dentro de la colección Autores Españoles e Iberoamericanos, esta nueva obra de Pablo Álvarez apunta a convertirse en una de las novelas a seguir de la temporada para quienes buscan una historia de amor poco convencional, elegante en su planteamiento y con una fuerte carga emocional. Sobre el autor Pablo Álvarez, nacido en Priego de Córdoba en 1967, es editor y agente literario. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una destacada carrera en el sector editorial como director literario en grupos como Planeta, Santillana y Penguin Random House, y en la actualidad dirige Editabundo Agencia Literaria, fundada por él mismo. También es autor de la ficción sonora In Love, dirige el pódcast literario En el sofá de Editabundo y ha trabajado en teatro, cortometrajes, videoclips y campañas publicitarias.See <a href="https://omnystudio.com/listener">omnystudio.com/listener</a> for privacy information.
Finanzas Canallas, de Martínez-Marco y Pozzi
19 mar 2026, 10:17 · 18 min
Hablar de dinero sigue siendo, para muchos, una mezcla de incomodidad, confusión y cansancio. Precisamente ahí entra <a href="https://www.planetadelibros.com/libro-finanzas-canallas/445272">Finanzas canallas</a>, el nuevo libro de Marco Pozzi y Álvaro Martínez Marco, una propuesta que aterriza en las librerías este 18 de marzo de 2026 con una idea clara: explicar las finanzas sin solemnidad, sin humo y sin convertir cada página en una clase de economía para especialistas. Lejos del manual técnico y del discurso engolado, el libro se presenta como una guía práctica y entretenida que busca ayudar al lector a entender mejor su relación con el dinero, el ahorro y la inversión. Su punto de partida es reconocible para cualquiera: esa sensación de que el sueldo se escurre, de que el banco habla un idioma propio y de que ordenar las cuentas personales parece más difícil de lo que debería. Desde ahí, los autores plantean una mirada directa, accesible y pegada a la vida cotidiana. Uno de los grandes aciertos de Finanzas canallas está en su enfoque. No vende milagros ni fórmulas mágicas, sino una forma más consciente de tomar decisiones económicas. El libro pone el foco en algo tan básico como necesario: comprender qué hacemos con nuestro dinero, por qué repetimos ciertos errores y cómo se puede aspirar a una mayor tranquilidad financiera sin caer en promesas irreales de riqueza rápida. En ese sentido, la obra conecta con un momento especialmente propicio. En plena saturación de gurús, consejos exprés y recetas financieras empaquetadas para redes sociales, Pozzi y Martínez Marco apuestan por traducir la economía al lenguaje común. La ambición aquí no es epatar con jerga, sino ofrecer herramientas para que el lector pueda mirar sus finanzas con menos miedo, más criterio y una dosis saludable de sentido común. El resultado es un libro que puede interesar tanto a quien nunca ha invertido un euro como a quien quiere ordenar mejor su economía doméstica sin sentirse juzgado ni perdido. Finanzas canallas no plantea el dinero como un territorio reservado a expertos, sino como una realidad cotidiana que conviene entender mejor para vivir con más margen, más libertad y menos ansiedad. Y ahí reside buena parte de su atractivo: en hacer cercano un asunto que demasiadas veces se ha explicado desde la distancia. Sobre los autores Marco Pozzi ha trabajado en la gestión de patrimonios y en la inversión en empresas emergentes de base tecnológica, mientras que Álvaro Martínez Marco desarrolla su trayectoria como emprendedor y estratega en la industria de la salud, con experiencia en dispositivos médicos y farmaco-economía. La suma de ambos perfiles da al libro una combinación interesante de experiencia financiera, visión de negocio y vocación divulgativa.See <a href="https://omnystudio.com/listener">omnystudio.com/listener</a> for privacy information.
Lo que perdieron los héroes, de Sonsoles Sánchez-Reyes
18 mar 2026, 11:34 · 14 min
Hemos hablado con Sonsoles Sánchez-Reyes sobre Lo que perdieron los héroes, una obra que se acerca a la historia desde un lugar poco habitual: no tanto desde la victoria o la gloria, sino desde la herida, la pérdida y la capacidad de sobreponerse. Publicado por Cuadernos del Laberinto tras alzarse con el VI Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Historia 2025, el libro reúne 33 historias reales y propone una mirada profundamente humana sobre personajes que tuvieron que afrontar momentos decisivos en circunstancias extremas. Un libro de historia que pone el foco en lo que cuesta seguir adelante Una de las grandes virtudes de este volumen está en su planteamiento. Aquí no se ensalza al héroe como figura inalcanzable, sino que se observa qué perdió en el camino, qué tuvo que soportar y de qué manera logró seguir en pie. Esa es la idea que da sentido al libro y la que lo convierte en una lectura distinta dentro del género histórico: más cercana a la emoción, a la fragilidad y a la fortaleza interior que a la simple acumulación de hazañas. De Víctor Hugo a Monet: historias reales atravesadas por la adversidad Entre las páginas de Lo que perdieron los héroes aparecen nombres y episodios muy diversos, unidos por un mismo hilo: la experiencia del dolor, la renuncia, la prueba personal o la necesidad de reconstruirse. El libro evoca, por ejemplo, a Víctor Hugo tras la muerte de su hija, a Monet enfrentado a la ceguera, a El Empecinado manteniéndose fiel a sus principios hasta el final o a los supervivientes de la gran catástrofe civil que arrasó Santander. Todos ellos componen un mosaico en el que la historia se lee también como una lección de entereza. Una lectura divulgativa, elegante y con vocación de emocionar La propuesta de Sonsoles Sánchez-Reyes combina divulgación histórica y pulso narrativo. No se trata solo de contar hechos, sino de acercar al lector a las vidas que hay detrás de ellos. Esa voluntad de emocionar sin perder rigor, de iluminar perfiles conocidos y también otros menos transitados, es una de las claves de un libro que aspira a dejar huella en quien lo lee. La propia editorial ha subrayado la amenidad y la elegancia de la autora, dos rasgos que encajan con una obra concebida para interesar tanto a los amantes de la historia como a quienes buscan relatos humanos con poso. Un premio que refrenda la solidez de la obra El libro llegó a las librerías después de obtener el VI Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Historia 2025, un reconocimiento concedido por unanimidad y en una edición en la que concurrieron 32 originales procedentes de diez países. Ese respaldo sitúa la obra como una de las propuestas destacadas de la temporada dentro del ensayo narrativo y la historia divulgativa, y confirma el buen momento literario de una autora que sigue ampliando su trayectoria con personalidad propia. Un libro para quienes buscan historia con alma Tras nuestra entrevista con Sonsoles Sánchez-Reyes, queda la impresión de que Lo que perdieron los héroes no solo recupera episodios del pasado, sino que invita a pensar en la manera en que los seres humanos afrontan la pérdida, el miedo o la incertidumbre. Ahí reside buena parte de su valor: en recordar que la verdadera dimensión del heroísmo no siempre e
Un puente hacia el alma, de Raquel Sáez
11 mar 2026, 16:59 · 24 min
Hablar de la muerte sigue siendo incómodo para buena parte de la sociedad, pero Raquel Sáez propone hacerlo desde un lugar muy distinto al miedo. La autora publica Un puente hacia el alma, un libro con el que invita al lector a detenerse, mirar hacia dentro y replantearse la relación entre vida, conciencia, intuición y trascendencia. La obra se presenta como una guía espiritual pensada para acompañar un proceso de autosanación y reencuentro interior. A partir de su experiencia y de la visión que ha ido compartiendo en los últimos años, Raquel Sáez explora cuestiones que han fascinado al ser humano desde siempre: qué sucede con el alma, cómo afrontar el duelo, de qué manera acompañar una despedida y por qué aprender a vivir bien también puede ayudar a morir en paz. Mira nuestra entrevista en vídeo: Un libro sobre el alma, el propósito vital y el más allá En Un puente hacia el alma, Raquel Sáez plantea una mirada espiritual que busca acercar al lector a preguntas esenciales. El libro profundiza en la idea de que la muerte no debe entenderse únicamente como un final, sino también como una parte inseparable del recorrido de la vida. Desde esa perspectiva, la autora conecta el mundo emocional con el espiritual y propone una reflexión que va más allá del dolor, el miedo o la incertidumbre. El volumen recorre asuntos como el propósito del alma, los dones intuitivos, la conexión con el mundo espiritual y la huella que dejan quienes ya no están. Todo ello desde una narrativa orientada a acompañar, consolar y abrir preguntas, con la intención de que cada lector encuentre también un espacio de revisión personal. Una autora que ha convertido la espiritualidad en su gran eje de trabajo Raquel Sáez se ha consolidado como una voz reconocible dentro del ámbito de la espiritualidad y la mediumnidad. Su trayectoria ha estado marcada por la divulgación de estos temas, tanto a través de su trabajo como médium y psíquica como en sus formaciones, encuentros y espacios de acompañamiento. Con este nuevo libro, la autora da un paso más en una línea de trabajo que ya despertó interés con El abrigo del alma, su anterior publicación. Ahora vuelve con una propuesta más amplia y ambiciosa, centrada en tender un puente entre la experiencia humana y la dimensión espiritual, y en ofrecer herramientas para comprender mejor el sentido de la existencia desde una mirada menos material y más consciente. Una lectura para quienes buscan respuestas y también para quienes necesitan consuelo Uno de los principales aciertos de Un puente hacia el alma está en que no se dirige solo a lectores familiarizados con este universo. También puede interpelar a quienes atraviesan una pérdida, a quienes viven una etapa de búsqueda personal o a quienes necesitan encontrar una forma más serena de relacionarse con las grandes preguntas de la vida. La propuesta de Raquel Sáez se mueve entre la reflexión, la experiencia espiritual y la invitación a escuchar la intuición. En tiempos de ruido, prisa y saturación, su mensaje gira en torno a una idea clara: parar, observar y recordar que vivir con más verdad quizá sea la mejor forma de reconciliarse con el misterio. La entrevista completa con Raquel Sáez acompaña esta publicación y permite profundizar en algunos de los grandes temas que atraviesan el libro: el alma, el duelo, la intuición, el
El niño que heredó el silencio, de Pablo Vierci
11 mar 2026, 16:58 · 29 min
Pablo Vierci vuelve a la primera línea literaria con<a href="https://www.casadellibro.com/libro-el-nino-que-heredo-el-silencio/9791387512262/17491844?srsltid=AfmBOoqH6wzXFWbgsPDskxhxz2gRirxqQy7D8285D1chvbYCKFMhUfr7"> El niño que heredó el silencio</a>, una novela que se adentra en una de las realidades más devastadoras y difíciles de narrar: el abuso infantil sostenido por el poder, el miedo, el silencio y la falta de protección de los adultos. El autor uruguayo, conocido internacionalmente por La sociedad de la nieve, cambia aquí la épica de la supervivencia por una inmersión en la memoria herida, en la culpa y en las consecuencias de callar durante décadas. La historia arranca con una llamada que rompe la rutina de Andrés Pardos, un hombre adulto, exitoso en apariencia, que se ve arrastrado de nuevo hacia una parte de su pasado que creía enterrada. Ese regreso forzado a la infancia le obliga a reencontrarse con Andy, el niño que fue, y con todo aquello que no pudo nombrar cuando todavía no tenía herramientas emocionales para entender lo que le estaba ocurriendo. Un thriller psicológico para mirar de frente lo innombrable Uno de los grandes aciertos de la novela está en la forma elegida por Vierci para contar una historia tan dura. El niño que heredó el silencio se construye como un thriller psicológico, una decisión narrativa que no rebaja la gravedad del tema, pero sí permite que el lector avance dentro de una tensión sostenida, con la necesidad de entender qué ocurrió, cómo se encadenaron las complicidades y hasta qué punto el pasado sigue gobernando la vida del protagonista. Lejos de buscar el impacto fácil, Vierci pone el foco en las huellas del abuso: la disociación, la culpa, la pérdida de identidad, la dificultad para verbalizar lo vivido y la permanencia del trauma cuando nadie lo escucha a tiempo. La novela no solo habla del daño causado por el agresor, sino también del que dejan la incredulidad, la negación y la comodidad de los adultos que deciden no intervenir. El regreso de un autor marcado por las historias límite La publicación de este libro llega después de un periodo de enorme exposición para Pablo Vierci, impulsado por la repercusión internacional de La sociedad de la nieve, adaptada al cine por J. A. Bayona. La película, en la que el escritor participó como productor asociado, logró dos nominaciones al Oscar y fue la gran triunfadora en los Goya de 2024 con doce premios. Ese contexto ha reforzado todavía más la visibilidad de un autor que lleva años interesado por las zonas más complejas de la condición humana, la memoria y los dilemas éticos. Con El niño que heredó el silencio, Vierci vuelve a demostrar que no le interesan los relatos cómodos. Su nueva novela entra en una herida social y emocional profunda, pero lo hace con pulso narrativo, con ambición literaria y con una voluntad clara de remover conciencias. Es una obra incómoda, sí, pero también necesaria, porque obliga a mirar allí donde durante demasiado tiempo muchos prefirieron apartar la vista. Sobre el autor Pablo Vierci (Montevideo, 1950) es escritor, periodista y guionista. Ha publicado una docena de libros, ha firmado guiones para documentales y largometrajes y ha sido reconocido, entre otros, con el Segundo Premio Nacional de Literatura de Uruguay en 1987 y 2004, además del Premio Libro de Oro de la Cámara Uruguaya del Libr
El Juicio, de Luis Zueco.
6 mar 2026, 12:44 · 12 min
Hay momentos en los que un país se mira al espejo… y aparta la vista. El juicio, la nueva novela de Luis Zueco, nos lleva al Madrid de 1799, en plena tormenta política y moral, cuando Francisco de Goya publica Los Caprichos, una obra tan libre como peligrosa: sátira, denuncia y retrato sin piedad de los vicios de una sociedad que preferiría seguir dormida. Con pulso de thriller histórico y ambición de gran fresco de época, Zueco construye una trama que arranca con una pregunta tan simple como incómoda: ¿puede un artista juzgar al mundo… y puede el mundo juzgar a un genio? A partir de ahí, todo se pone en marcha: el miedo, el poder, la censura y un expediente inquisitorial que, por razones nunca del todo aclaradas, aparece incompleto. Escucha aquí la entrevista de <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Julián Garvín</a> con Luis Zueco: Un Madrid en tensión: cuando el arte se convierte en delito El Madrid que retrata El juicio es el de los palacios y los despachos, pero también el de los pasillos oscuros donde se negocia la supervivencia. La Inquisición ya no es el monstruo invencible de siglos anteriores, pero sigue siendo un engranaje temible: a veces lo que declina se vuelve más imprevisible, más urgente por conservar su influencia. En ese clima, la publicación de Los Caprichos cae como una piedra en el agua. No es solo una serie de estampas: es un mensaje. Un “libro” que se mira en privado, que se lee casi a escondidas, y que señala a demasiados. En la novela, ese gesto artístico activa una cuenta atrás. Goya, Godoy y un expediente que no encaja Zueco sitúa a Goya en el centro de una red de intereses donde el arte y la política se mezclan sin remedio. Aparecen las figuras de la corte, el juego de alianzas y la sombra del poder, con un eje narrativo muy potente: el expediente inquisitorial sobre Los Caprichos, del que faltan piezas. ¿Quién las retiró? ¿Quién quiso proteger a Goya… o protegerse de Goya? La novela se alimenta de esa zona gris para convertir la historia en suspense, y el suspense en un retrato de época: un país que teme lo que revela el artista, pero también lo necesita. Angélica Diez: la mujer que irrumpe en la historia Junto a Goya irrumpe un personaje decisivo: Angélica Diez, una joven que llega a Madrid huyendo de un pasado oscuro y que, empujada por la necesidad y el azar, queda vinculada al entorno del pintor y a un encargo cargado de leyenda: La maja desnuda. Angélica no es un simple satélite del genio: funciona como motor dramático y como punto de vista para atravesar la ciudad y la corte. A través de ella, El juicio suma capas de misterio, tensión y emoción, y convierte el relato en algo más que una “novela sobre Goya”: es una historia sobre cómo se vive cuando todos te miran y cuando cualquier paso puede ser el último. Un thriller histórico sobre libertad, miedo y supervivencia En El juicio hay persecución, secretos, decisiones al límite y una pregunta que flota sobre cada escena: ¿cuánto cuesta decir la verdad? Zueco plantea al artista como pionero del espíritu moderno —libre, independiente, incómodo—, pero también como alguien obligado a moverse con intel
"Las tres Familias", de Miguel Ángel González
27 feb 2026, 11:48 · 10 min
Miguel Ángel González regresa a las librerías con Las tres familias, una novela de gran aliento narrativo que combina intriga, memoria, linaje y poder en una historia atravesada por secretos familiares y venganzas antiguas. Publicada por Ediciones B, la obra propone un viaje entre épocas y territorios para levantar una ficción poderosa en torno a una idea tan sugerente como inquietante: el posible origen español de las grandes familias de la mafia italiana. La novela arranca en la Palermo de 1957, donde Hueso, un huérfano criado en un hospicio durante los años más duros de la guerra, sobrevive en las calles gracias al ingenio, los pequeños timos y una intuición afinada por la necesidad. Siempre lleva consigo un misterioso camafeo, el mismo objeto con el que fue hallado cuando apenas era un bebé. Ese medallón, convertido en amuleto y en enigma, será la llave que abra la puerta de sus verdaderos orígenes. Pero Las tres familias no se conforma con contar una historia de supervivencia personal. Miguel Ángel González amplía el foco y lleva al lector hasta el siglo XV, cuando tres hermanos escapan del reino de Castilla tras vengar la violación y asesinato de su hermana a manos de un señor feudal. En su huida, y para evitar ser capturados, se separan. Uno de ellos llega a Sicilia con el medallón de la joven, sembrando así la semilla de una leyenda que, con el paso de los siglos, apuntará al nacimiento de tres grandes estirpes criminales. Con esa doble línea narrativa, la novela construye una saga marcada por la sangre, la herencia y la imposibilidad de escapar del pasado. Cuando Hueso descubra que puede ser el último descendiente de esa estirpe, quedará arrastrado a una trama de poder, honor y traición en la que no solo tendrá que enfrentarse a sus enemigos, sino también a su propia identidad. Una novela de ambición clásica y pulso contemporáneo Uno de los grandes aciertos de Las tres familias está en su capacidad para reunir varios registros en un mismo relato. Hay novela histórica, hay thriller, hay saga familiar y hay también una reflexión de fondo sobre el peso del apellido, la lealtad y las deudas que atraviesan generaciones. Miguel Ángel González convierte esa mezcla en una narración de fuerte impulso dramático, con personajes marcados por las heridas del pasado y por un destino que parece escrito mucho antes de que ellos puedan entenderlo. El resultado es una historia envolvente, visual y de ritmo sostenido, pensada para atrapar al lector desde las primeras páginas y mantener la tensión mientras despliega un universo de secretos, códigos de honor y vínculos de sangre. Una historia sobre la familia, el poder y la herencia Más allá de su dimensión criminal y legendaria, Las tres familias funciona también como una novela sobre la pertenencia. Sobre aquello que heredamos, incluso cuando no lo conocemos. Sobre la identidad como carga, como refugio y como condena. Y sobre la familia entendida no solo como sangre, sino también como estructura de poder, lealtad y conflicto. Miguel Ángel González explora aquí cómo los actos del pasado pueden marcar durante siglos a quienes llegan después. Esa idea convierte la novela en algo más que un relato de intriga: la transforma en una reflexión narrativa sobre el destino, la memoria y la imposibilidad de romper del todo con el origen. Miguel Ángel González consolida una trayectoria literaria sólida</str
"Si no crees en Dios, te doy su teléfono", de Paco Arango
19 feb 2026, 17:00 · 17 min
Hay libros que no se leen: se escuchan. Si no crees en Dios, te doy su teléfono es uno de ellos. Paco Arango, cineasta y <a href="https://aladina.org/">fundador de la Fundación Aladina</a>, pone por escrito una vida atravesada por la oncología infantil, por las conversaciones que suceden cuando se apagan las visitas y por esa necesidad humana —casi física— de encontrar sentido cuando el miedo ocupa la habitación. El título no busca provocar por deporte: funciona como una invitación. Arango propone un gesto sencillo y, a la vez, enorme: hablar —sin formalidades— con aquello que cada uno llame Dios, destino, energía o esperanza. En el libro, a ese interlocutor lo bautiza como ‘el Míster’, un apodo doméstico que rebaja solemnidades y convierte la espiritualidad en conversación cotidiana. A lo largo de sus páginas, el autor reúne historias vividas en hospitales, pequeñas señales y momentos de luz que, según cuenta, han marcado su manera de mirar el dolor. No es un manual de autoayuda ni una crónica de la fundación: es un relato personal que se mueve entre la ternura y el vértigo, entre la risa inesperada y el silencio que queda después. Ese pulso entre emoción y realidad conecta con la Fundación Aladina, la entidad que Arango creó para acompañar a niños y adolescentes con cáncer y a sus familias. Su trabajo va mucho más allá de ‘animar’ a los pequeños: implica apoyo psicológico, emocional y material, además de proyectos de humanización y mejora de espacios hospitalarios que cambian la experiencia de ingreso. El libro llega, además, en un momento clave para Aladina: el impulso de la Casa Aladina, un futuro centro de día integral en Madrid pensado como un lugar de respiro y terapia fuera del hospital. La idea es tan simple como revolucionaria: que la vida —con actividades, apoyo y comunidad— también tenga un espacio propio durante el tratamiento y después. Con Si no crees en Dios, te doy su teléfono, Arango abre una puerta a lectores creyentes, agnósticos y escépticos: no para convencer, sino para acompañar. Porque, al final, el gran tema del libro no es la fe como etiqueta, sino la esperanza como herramienta: esa forma de seguir, incluso cuando no hay respuestas. Sobre el autor Paco Arango (Ciudad de México, 1966) es director de cine, guionista y filántropo. Fundó la Fundación Aladina, referente en España en el apoyo integral a niños y adolescentes con cáncer y a sus familias, y ha impulsado proyectos sociales vinculados a la cultura y la recaudación solidaria. Su trabajo combina comunicación, creatividad y acompañamiento directo en el ámbito hospitalario.See <a href="https://omnystudio.com/listener">omnystudio.com/listener</a> for privacy information.
Del Barro al Poema, de Sandra Delaporte
18 feb 2026, 15:30 · 18 min
Hay libros que no buscan impresionar: buscan acompañar. Del barro al poema es el debut literario de Sandra Delaporte y se lee como una puerta que se abre hacia dentro. En estas páginas, la artista comparte diarios, poemas y fragmentos de vida para contar —sin blindaje— cómo se atraviesa el miedo, la dependencia emocional, la exigencia o el vacío cuando ocupan demasiado espacio. Lejos de presentarse como un relato de caída, el libro se construye como un mapa de “pequeñas conquistas”: esas decisiones mínimas y decisivas que, sin hacer ruido, cambian una vida. La escritura aquí no promete fórmulas ni finales perfectos; propone algo más difícil y más honesto: una verdad contada con amor, una voz que se atreve a nombrar lo que duele antes incluso de entenderlo. A lo largo de sus páginas, Del barro al poema reúne una década de procesos internos, rupturas, reconciliaciones, viajes, amistades, pérdidas y hallazgos. La vulnerabilidad no se coloca como pose, sino como método: mirar de frente, escribir sin máscaras y descubrir que, a veces, la palabra no salva… pero acompaña. Del caos nace el verso. Del barro, el poema. El volumen se completa con imágenes, caligrafías y apuntes inéditos extraídos de las libretas personales de la autora, como si el lector entrara no solo en el texto, sino en el taller íntimo donde el texto nació. Además, algunos poemas incluyen códigos QR que conectan esa escritura con la música: versos que salen del papel para convertirse en voz y resonar fuera del libro. Sobre la autora Sandra Delaporte (Madrid, 1994) es compositora, productora, letrista y vocalista, y una de las dos mitades del dúo DELAPORTE junto a Sergio Salvi. Graduada en Psicología, ha convertido la música y la creación en un espacio de terapia e introspección, y escribe diarios y poemas desde la infancia. Tras años de giras y exigencia, atravesó un punto de ruptura que la llevó a buscar silencio y reconexión, un cambio vital del que nace este libro: un debut literario con voz propia, intensa y luminosa.See <a href="https://omnystudio.com/listener">omnystudio.com/listener</a> for privacy information.