IRON MAIDEN
Originadores de un estilo, la carrera de Iron Maiden ha marcado a generaciones a través de una sucesión de discos notables y poderosas canciones. Una "bestia" del heavy metal que se mueve entre la crudeza, la épica y el progresivo.
Radio Cooperativa
El Podcast Blanco del Rock
Chile
Una enciclopedia sonora del Rock. Una producción de Cooperativa Podcast, Rockaxis y Ril Editores, basada en "El Libro Blanco del Rock".<br /><br />Con Jorge Lira, Pablo Padilla, María de los Ángeles Cerda, y las narraciones de Patricio Chacur.<br /><br />Diseño de portada: Jean Pierre Cabañas (Medu1a).<br /><br /><br />Encuentra nuevos episodios cada semana en <a href="https://www.cooperativapodcast.cl/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Cooperativapodcast.cl</a>
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episodios
IRON BUTTERFLY
Una de las primeras agrupaciones en combinar la psicodelia con el hard rock, Iron Butterfly contribuyó a definir el sonido pesado que comenzó a abrirse paso en el años 60 con una propuesta de guitarras distorsionadas, órgano dominante y extensas exploraciones instrumentales.
INTERPOL
Tomando elementos de bandas como Joy Division o The Smiths, Interpol construyó una identidad propia. El resultado fue un rock oscuro y melancólico, pero a la vez lleno de fervor.
INCUBUS
Cruza de géneros e influencias. Mezcla de tendencias sin caer en el collage bizarro o en la agresividad sin objetivo. Incubus trae un rock que despierta, mueve y eleva con cimas de intensidad conmovedora.
#ConversasDeRock Emerson, Lake & Palmer: el trío que rompió el cerco del rock progresivo
Inicio del ciclo de Power Trios. Jorge Lira conversa con María de los Ángeles Cerda, Pablo Padilla y el músico Carlos Cabezas sobre Emerson, Lake & Palmer: su cruce con la música clásica, su explosiva puesta en escena y los discos para empezar a escucharlos.
IDOL, BILLY
Billy Idol encontró en el guitarrista Steve Stevens al socio perfecto para transformar su actitud punk en una mezcla de rock, new wave, provocación y espectáculo. Alcanzó el éxito internacional con “Billy Idol” (1982) y “Rebel Yell” (1983). MTV convirtió su imagen desafiante en parte esencial de su identidad artística.
IDLES
Idles convirtió la energía punk en una forma de hablar sobre desigualdad, migración, dolor y vulnerabilidad. La banda británica desarrolló un sonido crudo, urgente y directo. Las tragedias personales de Joe Talbot marcaron especialmente "Joy as an Act of Resistance" y "Crawler". Sus canciones transforman el duelo, la rabia y la adicción en catarsis. Para Idles, el rock también puede ser un lugar donde sentirse acompañado.
HÜSKER DÜ
Una de las bandas más importantes del punk estadounidense de comienzos de los ochenta, a pesar de que nunca alcanzaron el reconocimiento comercial de otras agrupaciones de su generación. Aun así, Hüsker Dü desarrolló una fórmula de furia hardcore, melodía pop y guitarras abrasivas que terminó convirtiéndolos en uno de los pilares sobre los que se construyó el rock alternativo que dominaría la década siguiente.
HUMBLE PIE
Liderados por Steve Marriott y Peter Frampton, Humble Pie tuvo sus raíces en el rhythm and blues y logró dar con la fórmula perfecta de un equilibrio entre la voz blusera y un no muy estridente sonido en las guitarras.
#ConversasDeRock Vive la France!
¿Qué tiene de particular el rock francés? De Johnny Hallyday a Gojira, pasando por Magma, Mano Negra y Briggite Fontaine, recorremos una escena marcada por la identidad, la vanguardia y la multiculturalidad.
HOLLY, BUDDY
Pionero del estilo, le calzó perfectamente el traje de adelantado del rock. Pese a su prematura muerte en 1959, la genialidad de Buddy Holly delimitó las fronteras de lo que más adelante habría de sonar. Los trazos de su personalidad iluminada le dieron forma al rock and roll.
HOLE
Nacida en la agitada escena de Los Ángeles a fines de los ochenta como un fenómeno poderoso, Hole se alzó con un estilo sobrecargado de provocación, decadencia amplificada, impudicia fervorosa y rock crudo. Liderados por Courtney Love, dieron un giro a un sonido más pulido y melódico que se alejó del ruido y la aspereza pero sin abandonar la personalidad de su vocalista.
HIVES, THE
Garage rock con infusiones de punk inyectan en The Hives una energía que rebosa su discografía y sus shows en vivo. Una de las bandas que dio vida a la primera década del siglo XXI.
H.I.M.
Aunque rondan lo metálico, H.I.M. no tiene complejos en proyectarse hacia sonidos más pop, con una imaginería gótica y letras sentimentales, en un estilo que llamaron “love metal” y que los llevó a convertirse en una de las pocas bandas finesas reconocida en todo el mundo.
HÉROES DEL SILENCIO
Formados en Zaragoza, España, el nombre de los "Héroes del silencio" resonó fuertemente en el heavy metal de mediados de los noventa, trascendiendo las barreras europeas y alcanzando una enorme admiración en decenas de países.
HENDRIX, JIMI
Jimi Hendrix llegó al rock como una descarga eléctrica y terminó convirtiendo la guitarra en un lenguaje nuevo. Desde los escenarios junto a Little Richard hasta Woodstock, amplió las fronteras del rock con virtuosismo, intensidad y una energía imposible de contener. Murió a los 27 años, pero su sonido quedó suspendido en el aire, resonando como un feedback eterno. Con Hendrix no hubo, no hay ni habrá minuto de silencio.
HELMET
Cuando el metal de los noventa parecía tenerlo todo definido, Helmet llegó para cambiar las reglas. Con riffs secos, guitarras graves y ritmos que podían pasar de la tensión al vértigo, la banda neoyorquina cruzó las fronteras del género incorporando funk, hip hop y jazz. Una actitud experimental que los convirtió en pioneros de un nuevo sonido: el post metal.
HELLOWEEN
A toda velocidad, entre guitarras afiladas, melodías épicas y una imaginaria medieval, Helloween abrió las puertas de un nuevo territorio para el heavy metal. A fines de los 80, los alemanes dieron forma a un sonido que terminaría convirtiéndose en corriente: el power metal. Esta es la historia de una banda que cambió el rumbo del metal y dejó una huella que aún resuena.
#ConversasDeRock Canadá: Rock que conquista el mundo
Desde Rush hasta Bryan Adams, Joni Mitchell, Neil Young y Arcade Fire, e incluso fenómenos más recientes como Angine de Poitrine, el rock canadiense ha sabido conquistar mucho más que su propio territorio. Con una identidad diversa y artistas capaces de cruzar fronteras, Canadá ha expandido su música con fuerza, primero hacia el gigantesco mercado estadounidense y luego hacia escenarios de todo el mundo.
HEART
Rock visceral e impetuoso, a ratos azote que se afirma en riffs densos e identificables. La voz de Ann Wilson junto a la guitarra y composición de Nancy completan un dispositivo musical compacto y atractivo. Convertidas en pieza clave de los 70, regresaron con fuerza en los 80 alcanzando una nueva dimensión comercial.
PJ HARVEY
Entre el dolor y el placer, bajo un impulso punk y una actitud desafiante y decidida, PJ Harvey se lanzó con todo a la escena musical de los tempranos 90. Hizo propia una vertiente que se abre a una oscuridad emocional sin miedo, con una música urbana en el sentido de la ciudad como lugar de placeres salvajes y un erotismo levemente autodestructivo pero sincero.
HAWKWIND
Creadores de un estilo propio, se convirtieron en uno de los grupos fundamentales del Space Rock, con composiciones expansivas y eclécticas que se mueven entre sintetizadores, guitarras y mellotrón. Hawkwind ha sabido así atravesar generaciones.
HATEBREED
Originarios de New Haven, retomaron la filosofía del “back to basics”. Con guitarras pesadas y feroces voces unieron de forma efectiva el metal y el hardcore para convertirse en precursores del metalcore, género que explotó en los años dos mil.
HARRISON, GEORGE
Su guitarra es sello inconfundible de The Beatles. Como solista, despegó con el álbum “All things must pass”, un trabajo sobresaliente que unió su inquietud espiritual y virtuosismo melódico. De ahí en adelante, su obra brilla con luz propia y eterna.
HARPER, BEN
Inspirado en Hendrix, Zeppelin y Marley, Ben Harper es un explorador del rock y de los lugares más lejanos de su nativo Estados Unidos. Capaz de incursionar en el estilo que le plazca, Harper plasma en sus discos la honestidad del blues, el soul y el funk, la crudeza del rock y sus lúcidas visiones del mundo que lo rodea.
HAPPY MONDAYS, THE
Uno de los máximos exponentes del movimiento Madchester. Una propuesta que mezcló rock alternativo, funk, psicodelia y música bailable, capturando como pocas bandas el espíritu hedonista de una generación marcada por la cultura rave. Aquí están “The Happy Mondays”.
HALEY, BILL
Uno de los principales responsables de la explosión del rock and roll en los 50. Bill Haley instaló canciones como “Shake, Rattle and Roll” y, especialmente, “Rock Around the Clock” entre los grandes hitos fundacionales del género. Aunque el título lo tiene Elvis, Bill Haley (& his comets) bien forma parte de la realeza del rock fundacional.
HALESTORM
Riffs despiadados y crudos, junto con un despliegue vocal desgarrado y certero, potencian letras directas y, por momentos, descarnadas. Es la receta que hace de Halestorm una banda que ha ganado respeto, reconocimiento y un público cada vez más amplio, consolidándose como una de las agrupaciones más reconocibles del hard rock contemporáneo.
#ConversasDeRock la excelencia japonesa al servicio del rock
Hablar de rock japonés es hablar de alta fidelidad, de una identidad visual y sonora única y de una asociación con el animé con peso específico en la exportación musical del “J-Rock”.
GUNS N ROSES
Heredando algo de la estética glam, Guns N´ Roses deslavó el maquillaje, descuidó el peinado y endureció más el rock para hacer una carrera gigante. Su sonido hard, actitud punk, y un apetito por triunfar los llevaron a la cima del rock entre 1987 y 1991 con álbumes irrepetibles e influyentes. Bienvenidos a la jungla.
GUISO/PERROSKY
Los hermanos Alejandro y Álvaro Gómez han construido una de las carreras musicales más significativas de la escena independiente chilena. Con sus bandas Guiso y Perrosky, además del sello Algorecords, se posicionaron con propuestas garageras de guitarras orgánicas, urgencia, desenfado y una buena dosis de influencia blues. Un rock elemental y seductor.
GUESS WHO, THE
La primera banda canadiense en obtener un número 1 en las listas de Estados Unidos. The Guess Who se inscribió en la historia del rock clásico con éxitos imperecederos como “These Eyes” y “American Woman”.
GRETA VAN FLEET
Greta Van Fleet revitalizó el hard rock clásico con una energía juvenil y un sonido inspirado en los grandes de los años 70. Desde sus primeros EP hasta The Battle at Garden's Gate, la banda consolidó una propuesta épica y ambiciosa que la convirtió en una de las grandes revelaciones del rock de este siglo.
GREEN DAY
Green Day llevó el punk desde la rebeldía juvenil al éxito mundial sin perder su identidad. Tras el fenómeno de Dookie, la banda sorprendió con American Idiot, un álbum conceptual que transformó la crítica social en uno de los discos más influyentes del siglo XXI.
GRATEFUL DEAD
Pioneros del sonido acid-rock de San Francisco y del estilo de vida hippie, Grateful Dead construyó su fama a partir de sus presentaciones en vivo y extensas improvisaciones con influencias que van desde el folk y el rock, hasta el jazz, reggae, bluegrass y el country. Así se transformaron en una e la bandas más importantes del circuito en vivo de los Estados Unidos.
GRAND FUNK RAILROAD
Mucho antes de convertirse en una banda de culto, Grand Funk Railroad fue uno de los fenómenos más exitosos del rock estadounidense. El trío surgido en Michigan conquistó a millones de seguidores con un sonido poderoso, influenciado por el blues rock, una intensa vida en la carretera y canciones que se transformaron en clásicos.
GONG
Pioneros del rock cósmico y la psicodelia más experimental, Gong construyó un universo propio donde la improvisación, el humor y la exploración sonora no tienen límites. La historia de la banda liderada por Daevid Allen, marcó influencia en el rock progresivo y la electrónica, legado de un grupo que convirtió la música en un viaje interplanetario lleno de imaginación, virtuosismo y libertad creativa.
GOJIRA
Gojira ha llevado el metal a un nuevo nivel, combinando la brutalidad del death y el groove con la sofisticación del progresivo y un fuerte compromiso medioambiental. La discografía de la banda francesa la ha elevado al nivel de referente mundial, destacando su virtuosismo, sus poderosos riffs y un mensaje que demuestra que la música más extrema también puede ser una herramienta de conciencia y transformación.
GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR
Con una propuesta tan desafiante como hipnótica, Godspeed You! Black Emperor redefinió los límites del post rock. Su universo sonoro abarca largas composiciones, texturas, disonancias y explosiones de intensidad construyen paisajes musicales únicos. Una banda que transformó el ruido, el misterio y la experimentación en una de las expresiones más influyentes del rock contemporáneo.
GIECO, LEÓN
León Gieco es mucho más que un cantautor: es una de las voces esenciales de la música argentina y latinoamericana. Autor de himnos que marcaron generaciones, con constantes reinvenciones musicales siempre guiadas por el compromiso social, su trabajo abarca una diversidad de estilos y una constante búsqueda de nuevos caminos.
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